Yoya´n´Roll

Lily Allen

2011-10-16T14:27:00.005+02:00

Con mil palos.

2011-09-30T17:25:00.001+02:00

Escrit per al gran Integral.

Vinga, per als que em vau sol•licitar una crònica de la meva aventura en terres valones, aquí van quatre línies de recordatori d’un dels dies més intensos de la meva vida, ara que ha passat una setmana i ho puc contemplar tot plegat amb una certa perspectiva, lluny ja de l’eufòria inicial i del decandiment ulterior.

Em llevo d’hora, fidel al mandat de déu nostrosenyor Pep, i em fico en un avió de Ryanair amb destinació Brussel•les Sud-Charleroi. Se m’asseuen al costat un parell de russes –o d’algun país eslau-. Bingo, pensareu. Llufa, no valien un pito.

Arribem a l’aeroport való al migdia i em fico en un autobús que porta a l’estació de Charleroi, ple com un ou de gent de procedències i parles diverses. Ara se m’asseu al costat una negrota de tres-cents cinquanta quilos que converteix el breu trajecte, d’un quartet d’hora, en un autèntic malson. Entre la maleteta –i no pas la malateta, malpensats- , que m’he posat entre les cames, i la pressió descomunal de la carn desbocada de l’obesa de pell fosca arribo a perdre la respiració en algun tram del viatge.

Em planto sa i estalvi a la ciutat de destí i busco el meu hotel, que és a uns deu minuts a bon pas de l’estació. La primera impressió és decebedora: la recepció no està gaire cuidada i hi destaca una estora que fa mesos que plora uns minuts al dia reclamant la carícia de l’aspiradora. L’habitació no és a punt, de manera que deixo la maleta a la consigna i me’n vaig a dinar.

Cal menjar aviat, perquè a les sis de la tarda s’inicia el sopar de gala –immers en un acte benèfic d’una fundació per recaptar diners per a la construcció d’un centre per a infants sense llar- . No acabo de trobar el local adient ni el preu adequat i m’acabo decidint per una pizzeria. Mala elecció: la pizza és massa generosa i acabo l’àpat amb la sensació d’haver-me atipat en excés.

Torno a l’hotel, després d’adonar-me que la ciutat és tota ella una obra de grans dimensions: no hi ha carrer que no estigui aixecat, ni plaça que no estigui excavada per fer-hi un pàrquing subterrani. Com a contrast, desenes de locals comercials amb els vidres bruts i cartells reclamant una ànima caritativa que els llogui.

L’habitació ja és a punt i em sorprèn favorablement: espaiosa, neta, amb un mobiliari funcional però agradable i amb tots els serveis imprescindibles. Decideixo fer una migdiada curta, perquè abans d’anar cap a l’Spiroudome –el pavelló on es du a terme l’acte i que acull els partits de l’equip de bàsquet local, el Belgacom Spirou, un habitual de l’Eurolliga- vull fer una volteta pel poble, veure si hi ha alguna cosa destacable per visitar i comprar alguna cosa per a la canalla.

M’adreço a la plaça central, on hi ha l’oficina de turisme, i recullo un full informatiu amb un recorregut pels punts d’interès de la vila. Pregunto on puc aconseguir el que és una de les meves obsessions quan viatjo: els magnets. Em miren com si fos un extraterrestre i em diuen que això, ells no ho toquen. Amb tot, trobo una botiga dedicada a Tintín i penso que sóc un home de sort i que podré fer feliços els nanos. Tot el que obtinc són un parell d’imants amb poca gràcia del capità Haddock i la Castafiore. Més val això que res.

Visito la ciutat i en faig fotos: una església moderna, la torre de l’ajuntament, el camp de futbol, on em colo per una porta entreoberta i retrato la gespa, i les figures de còmic que poblen parcs i rotondes: Lucky Luke, Spirou, aquell de la cua llarga del qual ara no recordo el nom… Em vaig acostant, sempre caminant –m’encanta trepitjar les ciutats i sóc capaç de fer-hi molts quilòmetres sense cansar-me, el dia del gol de l’Iniesta em vaig travessar tot Londres a pata- a l’Spiroudome.

Quan hi faig cap són dos quarts de cinc, fata una hora i mitja per a l’inici del sopar de gala, però hi ha alguns grups de fans de la Lara que esperen la seva entrada per saludar-la, demanar-li un autògraf o regalar-li flors. M’hi fico entremig i penso que m’hauria d’identificar, perquè segur que algú em coneix virtualment de les meves incursions al fòrum del lloc web de la nostra cantant favorita, però per timidesa, per vergonya del meu rudimentari francès o per una certa necessitat de viure l’experiència en soledat, vés a saber, em reprimeixo.

Uns segurates bastant cafres acaben apareixent a prop de les sis i esvaloten el galliner. Els fans s’enfaden perquè no els deixen estar a la zona per on se suposa que entrarà la diva. Comencen a arribar foques amb vestit de nit i paios encorbatats. Jo m’he posat una americana grisa que tinc, però m’he deixat els texans i una camisa blau cel per sobre els pantalons (informal però arreglat, vaja).

Decideixo entrar i em comencen a servir copes de xampany sense aturador. Tan bon punt me n’acabo una ja me l’han tornat a omplir. Van passant uns canapès espectaculars, sobretot els de foie, i uns de molt originals que vénen en una cullera.
Això dura prop d’una hora, i tot seguit ens fan passar a les taules, que és just la imatge amb què s’inicia el vídeo que adjunto.

La meva taula la formem tres matrimonis de certa edat –dos de valons i un de flamenc-, dues parelles gais, una de cada bàndol, per bé que la femenina es mostra molt més discreta, i una noia força atractiva que va armada amb una càmera i no para de fotografiar-ho tot. Surt al vídeo pujant a l’escenari a recollir el premi estrella de la vetllada: una moto. Si us pregunteu si és l’únic guardó que va obtenir, almenys que jo sàpiga, la resposta és sí.

El sopar el preparen dos restaurants amb estrella Michelin i resulta espectacular. Caneló de salmó amb cranc i llamàntol com a entrant. Filet de colomí amb purés de diverses textures i gustos com a plat principal. I un aparatós i deliciós assortit de xocolates en diversos formats (coulant, mousse, gelat…).

Però es fa tard i el gran moment s’acosta. Busco el meu lloc a la sala i m’enduc una gran decepció. La fila 1 que figurava a la meva entrada és en realitat la dotze o la tretze, Això sí, estic centrat i relativament pròxim a l’escenari. Podré veure-la i sentir-la a plaer.

Apareix i el món s’atura. Gel•laba espectacular i peus nus. Cabellera rossa. Destil•la saber estar, domini de l’escenari, ductilitat vocal, bellesa. El repertori, per a alegria meva, va desgranant tots els ‘tubes’ que ja em sé de memòria, la qual cosa em permet erigir-me en corifeu dels destrossadors de melodies que poblen la sala.

Al cap d’una hora i tres quarts el concert arriba al final. La Lara ha cantat en francès, en anglès i una cançó en espanyol (‘Alfonsina y el mar’) que, oblidant per uns instants la meva adscripció ètnica, m’agafo com un homenatge personal i entono a pulmó ple.

Després de la propina estic exhaust i em començo a sentir buit, amb aquella manca d’al•licients que proporciona la consciència que un cop acomplerta la il•lusió ja no es podrà a tenir mai més, almenys la mateixa. Ja l’he vista en viu, m’he emocionat en viu, m’he esgargamellat en viu. I ara no me’n sento gens, de viu.

Pul•lulo a la vora de l’escenari, robo la track list que està enganxada a terra. M’acosto al lloc on uns insensats esperen que surti l’artista. M’apropo a la zona on un DJ fa ballar la gent. Però ja no m’interessa res i surto al carrer. Els mateixos d’abans esperen ara la sortida en cotxe del seu ídol. M’espero, però amb aire curiós, no pas com un teenager àvid de patetisme. El cotxe apareix i ella baixa a saludar, però la gent s’arremolina i els segurates la fan pujar ràpidament al vehicle i torna a arrencar, amb el personal corrent estúpidament al seu voltant. Fa una aturada per no atropellar ningú i ella abaixa un moment el vidre, instant que algun indocumentat aprofita per plantificar-li una rosa a la cara. Aquí s’acaba tot: desapareix a tota velocitat.

I jo vaig tornant xino-xano cap a l’hotel, amb la sensació que el que podia semblar una animalada no ho ha estat, que valia la pena viure el que havia viscut, que ningú –potser només aquell puto metge alemany el nom del qual ara no recordo- em robaria mai aquella experiència única.

Vago pels carrers buits i m’adono que tinc set, però només trobo un pub ple de gent alegre i descobreixo que no tinc ganes de posar-hi en contrast la meva sensació de buidor. Quan arribo a l’hotel intento fer un zàping, però l’enderroc em venç de forma prematura.

L’endemà em llevo tard, perquè el vol surt al migdia. A l’aeroport trobo els magnets que volia: un de musclos amb patates, un d’una gerra de cervesa i un de xocolata, els tres productes gastronòmics nacionals. Alea jacta est.

Macy Gray

2010-09-17T08:50:00.004+02:00

Parece que Macy Gray retorna a la senda del éxito con el primer single de su último disco "The Sellout". Y yo que me alegro.

Macy Gray es una cantante estadounidense de soul y R&B, de voz poderosa y particularísima e imagen peculiar, que recoge el testigo de las grandes divas del género. A los que a esta chica la conocimos y nos impresionó con su extraordinario disco debut - "On How Life Is" (1.999) - se nos ha hecho imposible dejar de seguirle la pista. Canciones como "I Try", "Still", "Why Didn't You Call Me" o "Do Something", revelaron, ya en sus comienzos, la grandeza de una artista mayor, imprescindible y única.

Amo a esta tía, sí.

Dr. Calypso

2010-09-13T20:52:00.008+02:00

Los putos amos. En la vida hay un antes y un después tras asistir a un concierto de los Dr. Calypso. Es como perder la virginidad. Yo la perdí en Barcelona, en lo que hoy es el Raval, creo recordar que en fiestas de la ciudad, pagando.

A los Dr. Calypso los vi en Calaf.

De propina, su versión del himno del Barça, que tocaron en directo en el Camp Nou en aquellos tiempos tenebrosos de presidencia del innombrable malvado y derrochador.

ELO

2010-09-08T13:10:00.007+02:00

Hace pocos días murió Mike Edwards, el que fue violonchelista de la Electric Light Orchestra, ELO para los amigos y fans. Mientras conducía con su furgoneta por una carretera del condado de Devon (Inglaterra), le cayó encima un fardo de heno de 600 kilos, desprendido de un tractor que operaba en una colina próxima a la carretera. Tremendo.

Que la vida, muchas veces, es una puta broma lo demuestra el hecho de la absurdidad y ridiculez que puede adoptar la muerte para acabar con ella. Y la de Mike Edwards es de las que se lleva la palma. No subestimemos nunca a la muerte y a su inagotable y macabra capacidad para llevarnos al hoyo o a la urna que, una vez reducidos nuestros restos a ceniza, presidirá la chimenea o estante principal del allegado más desconsolado.

Descanse en paz Mike Edwards. Siempre quedará su legado como miembro de la ELO, a gustos algo hortera - los que sufrimos Xanadu saben de lo que hablo- , pero sin duda más digno que su ridículo fin.

2010-07-28T12:39:00.007+02:00

Voice Of The Soul, de Death

Cuelgo esta cancion porque el otro dia en el twitter salieron algunos enlaces interesantes sobre guitarra y tal. En ese contexto, esta cancion no tiene desperdicio. Se trata de una pieza instrumental de 3 minutos y pico, y es muy muy buena. Dejo la version original y un excelentisimo cover de autor desconocido.

Hoy en el twitter he sacado el tema del piano... Si a Vedder le parece bien un dia colgare algunos videos, pero son de corte clasico.

Better Days

2010-06-17T16:48:00.009+02:00

La historia es la que sigue:

El pasado 8 de junio, el sitio web www.antiquiet.com se hizo eco de un mensaje que recibieron donde les informaban que en la web del nuevo sello discográfico de Pearl Jam, MonkeyWrench Records, apareció un mensaje que rezaba “Gary, Kelly wanted you to hear this please give it a listen.” (Gary, Kelly quiere que escuches esto, dále una escucha), junto a un enlace con una canción titulada "Better Days".

Tras la histeria inicial, se especuló cual podía ser el origen de esta canción inédita de Pearl Jam, que si un descarte del "Backspeacer" primero, que si descarte del "Riot Act" después...Por lo que parece, el tema es una composición de Eddie Vedder para la banda sonora de Eat Pray Love, película protagonizada por Julia Roberts y Javier Bardem. Apuntan que la colaboración de Vedder viene dada por la amistad que mantiene el cantante con el actor.

Este vínculo Vedder-Bardem no es nuevo. El cantante explicó, en época de promoción del último disco de estudio de Pearl Jam, que un mensaje en su contestador dejado por el actor le sirvió de inspiración para realizar la letra de la canción "The End", tema que cierra el "Backspeacer".

La canción me parece una delicia. Pero asumo mi falta de objetividad. Toda vuestra.

Common People

2010-04-08T23:03:00.008+02:00

Me gusta el nuevo anuncio de Voll-Damm, en especial su banda sonora, una versión instrumental molona del "Common People" de Pulp.

Cosa que me ha hecho recordar lo que me gustaba esta canción. Ah, me tendríais que haber visto bailándola en los antros que, tiempo ha, frecuentaba. Aún no lo habríais olvidado. Por el estupor, claro.

En pleno fulgor brit pop, no fue Pulp de mis bandas preferidas. Pero reconozco que me agencié su "Different Class" - con su "Common People" como single de bandera -, y el disco tenía su qué. Y que el carisma que irradiaba Jarvis Cocker - personajes así, entre exhibicionistas, extravagantes, ridículos, me ganan para la causa - me hizo tenerlos cierta estima y, quizás, mayor consideración musical de la que les hubiera prestado si su front man hubiese sido un sosainas Jason Donovan de la vida.

Pero que lo anterior no quite que su hit "Common People" es un temazo en toda regla y un clásico absoluto de los 90. Aquí os lo dejo, para disfrutarlo y saborearlo. Y si es con una doble malta de la Damm, mejor.

Esto... ¿Lady Gaga?

2010-03-26T15:48:00.002+01:00

Refugiados bajo la palabra cover se han hecho verdaderas bazofias, pero, a veces, sin saber porqué, te encuentras con verdaderos bombazos. Lo que sigue cayó a mis ojos y oídos por mera casualidad y oye... menuda potencia.
No quiero entretener más. The Demonstration versionando el Bad Romance de Lady Gaga.

2010-03-18T15:32:00.010+01:00

Reflection, de TOOL

La última vez que escribí un post aquí me arriesgué con Summoning, música no apta para todos los oidos. La cosa se quedo en 6 tristes comentarios, jiji.
No pretendo aumentar esa cifra a toda costa, no. Pero sí que me gustaría enlazar una canción que quizás agrade a un público más amplio, aún siendo nada comercial. Lo comercial directamente no lo escucho.

Hablamos Tool (con una página web curradísima), una banda americana que opera desde 1990 y que dispone de un estilo propio. Hay multitud de detalles en cuanto a Tool, realmente una banda díficil de enmarcar. Pero debo añadir aquí que esta muy bien considerada por muchos artistas, pues siempre hacen un trabajo original -me consta que a Frank Rijkaard le gustaba-.
Esta liderada por Maynard James Keenan, todo un personaje. La banda dsipone de 5 álbums, siendo el penúltimo, Lateralus, una auténtica obra maestra del minimalismo. El álbum esta basado en la Sucesión de Fibonacci, teoria matemática que esta presente en multitud de elementos de la naturaleza.

Quiero destacar tambien su dedicación a la artes visuales, tanto en sus excelentes videos (no hay video en el caso de la canción que cuelgo) como en las portadas, en las que colaboran artistas de renombre, como por ejemplo Alex Grey.

Volviendo al disco Lateralus, hay que decir que en él destacan muchas canciones, pero sobretodo la que cuelgo aquí, Reflection. Su onze minutos son gloriosos. Es una de esas canciones que gusta más cuantas mas veces la escuchas. A mi me gusta el principio, la parte del medio y el final. Instrumentalmente es una obra de arte y la letra (clickad en lyrics, despues en Lateralus y avanzad hasta el final de la página) no es nada banal.

Espero que os guste. Ya me comentareis.

Recomiendo escucharla con poca luz y sin ruidos de fondo, para intentar percibir todos los sonidos que emanan de esta colosal pieza.

Dos canciones

2010-02-20T14:50:00.017+01:00

Más de dos meses y medio después, vuelvo a casa.

Ya lo suelo hacer, desaparecer sin previo aviso, dejar el sitio dormitando, a oscuras, sin señal o indicación alguna de regreso o aireo puntual del espacio. Las cosas son así, van como van. A los que sigan este humilde blog, espero que me sepan perdonar.

Y hablo de seguidores, sí, porqué veo en mi escritorio de blogger que dos almas cándidas se han hecho fans de esta página. Inaudito. Pero lo celebro, claro que sí, y les doy las gracias de antebrazo.

Por eso, porqué quizás vuelvo, y encima espoleado por una claca - aunque de dos - fiel a la causa, pues toca post.

Empecemos de manera no traumática, fácil, fácil, fácil, que diría aquél. Dos canciones, dos grandes canciones, que últimamente me rondan por la cabeza.

Pearl Jam, como no (y no quiero quejas: muy pesado no me hago con la banda, no he monopolizado el blog de posts suyos y aún debo un post sobre el Backspeacer...¡Intolerable!). "Fatal", descarte del disco "Binaural", publicado más tarde en su recopilatorio de rarezas, inéditas y caras B, "Lost Dogs". Maravillosa canción, y bastante desconocida. Con el tiempo, tiendo a apreciar más las canciones "menores" de Pearl Jam que no sus grandes hits, sus incunables reconocibles e imperecederos. Me hago mayor.

Segunda canción, "Tender" de Blur. No os voy a engañar: quería poner otra canción suya, "Coffee & TV", pero no encuentro ningún enlace en youtube con su fantástico vídeo para colgarlo aquí. Por tanto, como plan B, la otra gran canción de su extraño y desconcertante disco "13". Grande.

Creo que no está nada mal para volver a empezar. Y de esto se trata, que siempre no esté nada mal.

Bienvenidos a todos los que lleguen hasta aquí y poneos cómodos en esta vuestra casa. Y a disfrutar.

Superunknown

2009-11-29T11:00:00.000+01:00

Tremenda canción, tremendo vídeo, tremenda banda.

Un amigo mío decía que no podía oir Soundgarden porqué sus canciones le provocaban pesadillas. Y lo puedo entender: algo de insana, de inquietante, tiene su música.

Esto no quita que su disco "Superunknown" sea uno de los grandes discos de rock de la década de los 90 del siglo pasado. Un disco grandioso, majestuoso, complejo, oscuro, que consiguió un perfecto equilibrio musical entre la personalidad arrolladora de la banda y el éxito comercial que la efervescencia grunge, con los bombazos de Nirvana y Pearl Jam entre otros, provocó en la escena musical del momento. 15 años después de su publicación, el disco mantiene la vigencia y la exuberante genialidad creativa del primer día.

Un gran paso adelante que supuso el "Superunknown" con respecto a la discografía anterior de Soundgarden fue la excelente producción de éste, definiendo y haciendo mayor su sonido. Ah, si el "Badmotorfinger" hubiera tenido una producción parecida...

Aunque a Chris Cornell, un referente para el que suscribe, lo hemos podido seguir en diferentes aventuras musicales tras la disolución de la banda - discreta en su trayectoria en solitario, aceptable, junto a la base rítimica de RATM, en Audioslave - nunca ha estado mejor como en Soundgarden y nunca firmó su mejor legado que con el "Superunknown". Quizás, con Temple Of The Dog podríamos comparar...Algún día tendremos que hablar de ellos, sí.

2009-11-24T18:57:00.009+01:00

Summoning

No voy a negarlo. Les pido ya de entrada un ejercicio de voluntad importante, en una tarea nada fácil, pero que al fin debería llevar a una situación digamos... placentera. El arduo ejercicio consiste en escuchar a Summoning. Intuyó de antemano que parte de la tripulación naufragará, así que es una misión bastante suicida por mi parte.

Summoning son originarios de Austria y se formaron en 1991. Esto es de la wikipedia pero se lo pongo aquí porqué un enlace puede hacerlos perderse antes de subir a la nave.
Hay que decir que sus letras se basan en la bibliografía de Tolkien, y pensarán que con ese avatar mío soy tal. Pero no, yo ni siquiera sabía eso cuando lo descubrí y tardé bastante en saber de sus letras. Con lo cuál eso tiene una importancia más bien insignificante. He dicho Tolkien. Cuantos hemos perdido ya?

El grupo lo forman dos tíos que se hacen llamar Silenius y Protector y todos los sonidos los producen ellos. Su discografía incluye ocho álbums, siendo el último Oath Bound una auténtica culminación.

Una curiosidad es que no tocan jamás en directo: “Summoning no es un grupo para tocar en directo. Nunca lo hemos hecho y nunca lo haremos. El por qué es simple, somos un grupo de dos personas y nunca hemos sentido la necesidad de tocar nuestra música con músicos de sesión. Eso nos aburre, y como ambos trabajamos, no tenemos tiempo para giras.”

Hay un plus que me chifla que son sus increíbles portadas en todos los álbums, todas ellas creadas por ellos mismos o amigos.
Añadir que para escuchar esta canción se recomienda poco luz y un volumen alto.
Los que queden de pie al final del camino y tengan fuerzas para comentar, allí les espero.

PD: Escoger una canción ha sido la tarea más compleja de todo esto. Por eso hay dos.

Umpah-Pah

2009-11-11T17:51:00.020+01:00

Llevo varios días con esta canción taladrándome la cabeza. Será cosa de la nostalgia, supongo.

De la eclosión del rock català de finales de los 80, principios de los 90, esa generación de los Sopa de Cabra, Sau, Sangtraït, Lax'n'Busto y demás, Umpah-Pah posiblemente fue el mejor de todos y, posiblemte por eso, el más infravalorado a nivel popular. Hago mía las palabras del periodista, escritor (y diría que crítico musical) Pep Blay cuando afirma que la banda de Adrià Puntí fue «el grupo más brillante de la generación del rock català (...) Sopa popularizó el rock en catalán; Els Pets hicieron bailar a la gente; Sau fue el fenómeno de fans, y en un plano puramente artístico, nadie supo ir tan lejos como Umpah-Pah».

Personaje fascinante, este Adrià Puntí, de personalidad inquieta e intransferible, al que muchos asociarán, quizás, con su interpretación del personaje de Tronera en el culebrón de TV3 "Laberint d'ombres". En lo musical, ya sea en su carrera con Umpah-Pah como en su posterior en solitario, no nos equivocamos al afirmar que su talento le ha hecho firmar varias de las páginas más brillantes de la música en catalán. Discos como "Raons de pes", "Bamboo Avenue", "L'hora del pati" o "Maria" así lo atestiguan.

A finales de noviembre saldrá a la venta un disco tributo en que destacados miembros de la nueva hornada de músicos catalanes homenajearán el legado de Umpah-Pah. Hasta Bunbury colabora en el disco. Posiblemente no lo deje escapar.

Foo Fighters

2009-10-27T17:16:00.014+01:00

¡No le habéis dado cancha a Ben Harper, malditos! Vosotros os lo perdéis.

Vamos, pues, a lo seguro: Foo Fighters. ¿O no?

Resulta que la banda del GRAN - sí, con mayúsculas - Dave Grohl se apunta al carro de los greatest hits. Buena iniciativa, ideal para aquellos despistados que, ignorantes de sus discos, quieran aproximarse a su música. Para los fans, ya tenemos el pirateo o youtube para escuchar las dos canciones inéditas que contiene el disco: "Wheels" y "Word Forward".

La elección de temas - "All My Life", "Best Of You", "Everlong", "The Pretender", "My Hero", "Learn To Fly", "Times Like These", "Monkey Wrench","Big Me", "Breakout", "Long Road To Ruin", "This Is A Call", "Skin And Bones"- es oportuna y representativa. No sobra ninguna aunque, siendo una banda con un más que respetable saco de canciones a sus espaldas, resulta corta. Podían haber ampliado más la selección, que no será por falta de material.

Temazos como "I'll Stick Around", "Next Year", "No Way back" o "Let It Die" - por poner - podrían tranquilamente estar en la recopilación. Para compensar tamañas ausencias y satisfacer a la masa curiosa y ávida, pues, brindamos este humilde blog. Todo sea para reconocer, prestigiar y colocar donde se merece en el Olimpo de los grandes del rock al miembro bueno de Nirvana...

Ben Harper

2009-10-20T14:51:00.007+02:00

Personaje fascinante, este Ben Harper. Un genio de la música que destaca por su total anti divismo.

Hablar musicalmente de Ben Harper es hacerlo de eclecticismo fundamentado y bien entendido. Sus referencias básicas: soul, folk, blues, rock, reggae, jazz, sonidos étnicos, música negra…Nada se escapa a su curiosidad y talento musical. Guitar hero a su manera, su inseparable slide guitar es marca de la casa. Le acompaña en sus discos y directos una banda de bonito nombre, “The Innocent Criminals”, y es buen amigo de los Pearl Jam – no es raro verlo como artista invitado en algunos de sus conciertos -, que esto siempre hace sumar puntos.

Su penúltimo trabajo de estudio se llama “Lifeline” (2.007), y es una joya de disco. Grabado en París en tan sólo 7 días, se trata de un disco artesanal en el sentido más estricto de la realización: mezcladora analógica, sin utilización de ordenadores y parido tras un final de gira de su disco anterior. “In the colors” es la maravilla que sirvió como single de presentación del disco.

Disfrutad del personaje y de su música, porqué el tío lo vale.

Jon Bon Javi

2009-09-30T00:02:00.002+02:00

bon die. pues me he desidido debutar en este bloch de música y la realidat es que he tardado en desidirme, pero más vale tarde que nunca. y antetodo sepan que a pesar de ir pa los siento dos años, uno sabe apresiar la buena sinfonia. a más, un servidor piensa que estos guitarreros de hoy en dia se dejan greñas per miedo a quedar-se calbus, ara bé, aquets cuatre cabrons toquen la guitarra de cullons. sepan que en su dia un servidó va fer els seus pinillos manejando ese fino istrumento elétrico de fina cuerda. i era tot un dassastra. en un consierto recuerdo estar apretaico entre la muchedumbre greñúa que me envolvia. vai agafà polls, lo cual denunsié a las autoridades correspondientes. i potser és que tenia enveja per ser un bon javi de bolsillo malrepartiendo el juego con las queridas correspondientes...todo fue comprar su primer disco el 83 y cambió la historia de mi vida.

el meu bajista de vuitanta anyets carraspeaba mocs, mentre el de la bateria es fotia pets. are, la sincronisasión era perfecta que ni el guitar-hero number five, i els efectos sonoros en la sala con los altavoses por montera retronaban dins i fora l´ataneu. achò si, m´agrada el roch d´aquets nois, un roch de tarannà clasicón, perqué no dir-ho, debido a que no se la tocan tan fuerte com els del grup 'metállica'. am lo que me doni la meva minça pensió, me vull comprà una bunica guitarreta en el nivél diés. i pum. els nois del new jerséy nasidos en el 83 ja poden teclear si quieren sincuenta años más, que com els temes que van fotre fins mediados dels anys 90, no crec que en puguin fer més. tenen uns quants discos de oro y de platino y han guañat molts calerons amb la seva més de dotzena de discos editats. y a pesà de tot, ya quisieran els bon javi tocarla como un servidor...la trumpeta del basalona, no pas la guitarra. pues que carai, que visca el barsalona i els jon bon javi !!!

Jamiroquai

2009-09-22T18:08:00.029+02:00

Jamiroquai o una de mis debilidades musicales.

Mirada felina, sombreros estrombóticos, bailes imposibles (ahora no tanto, la edad no perdona...).

Alma negra, conciertos apoteósicos, carisma a raudales.

Acid jazz, funk, pop, soul, electrónica, bossa nova, regaee, lo que le echen.

Elegancia, clase, respeto a sus fundamentos musicales. Con el ritmo como motor último de su música, con el espíritu libre de quien concibe su música como un punto de encuentro para dar y recibir alegría, feeling, fiesta, vida.

Aquí lo tenéis, con alguno de sus incunables. El vídeo de "Starchild" no es oficial - de hecho, y por extraño que parezca, el tema no fue single - pero es que me gusta un montón la canción (de su último disco, Dynamite, buen disco: con él aún no hay nada perdido).

Y aquí en directo, en todo su esplendor, en un concierto en Verona bajo la lluvia espectacular, afortunadamente recogido y comercializado en DVD.

Jay Kay, grande entre grandes en mi selectivo imaginario musical. Te adoro.

Obituario

2009-09-15T22:01:00.013+02:00

Esta pasada madrugada murió Patrick Swayze. Siendo este un blog musical, tocaría, quizás, recordarlo mediante el tema principal de la película Dirty Dancing, ese "I've Had The Time Of My Life" interpretado por esos archiconocidísimos Bill Medley y Jennifer Warner. Pero como aborrezco la canción de marras, me ahorro el trauma. Patrick, descansa en paz.

Ya puestos en la luctuosidad, pues, aprovecho la ocasión para recordar a dos ilustres que nos dejaron este año y que en su momento no recibieron el homenaje que el blog les debía: Michael Jackson y Willy de Ville.

Del primero, obviando su cara oscura en forma de patética degradación personal, decir que un tipo capaz de crear joyas como "Billy Jean" - por no hablar de toda su maravillosa etapa Motown - merece con creces nuestro reconocimiento y agradecimiento eterno. Pero lo recordaremos con otro clasicazo suyo en pleno esplendor creativo, "Smooth Criminal", con vídeo, como no, tremendo.

Venga, va...

Del segundo, que éxitos comerciales como "Hey Joe" - o como versionar a Hendrix a lo mariachi sin caer en el más estrepitoso de los ridículos - o "Demasiado corazón" no deberían tapar una sólida y personal trayectoria musical que bebía de fuentes tan diversas como el punk, el rhthm and blues y la música latina. Además, ese aspecto que gastaba de macarrilla sofisticado, daba más interés a un tipo ya de por sí fascinante.

Sirva el presente post como humilde homenaje tardío a sus personas, a su legado, a la música que nunca más volverán a interpretar. Seguro que olvido otros cadáveres ilustres finados este año: dejo abierto el obituario a quien quiera para honrar su memoria.

Antònia Font

2009-09-07T13:55:00.024+02:00

Después de 33 posts en el blog, ya tocaba uno dedicado a músicos en la lengua de integral.

Y que no cunda el pánico, que estos tipos no son el típico grupo de rock català. Primero porqué son de Mallorca, segundo porqué son inclasificables. Digamos que Antònia Font ha sido la aparición más rutilante de la música en catalán de un tiempo a esta parte y que, disco a disco, canción a canción, han ido consolidando una sólida y prestigiosa carrera musical, incluso allende de nuestras locales y provincianas fronteras, sin perder un ápice su inconformismo, su calidad y su personalidad intransferible, única y diferencial.

Su música es pop pero a su manera; sus letras están preñadas de imágenes oníricas y constantes referencias a la robótica, la astronomía, el espacio y demás formas de vida alternativa dentro de un contexto local, cotidiano, irónico y aparentemente inocente. Incluso hay letras que son inteligibles: no pasa nada, a David Linch no le entendemos ni papa sus películas y bien que nos gusta y chorreamos con él.

Destacar que el universo particular de Antònia Font tiene continuidad en la literatura de mano de Joan Miquel Oliver, compositor y letrista de la banda. Su primera (y buena) novela titulada El misteri de l'amor da fe de ello.

De sus 6 discos publicados - Antònia Font (1.999), A Rússia (2.001), Alegria (2.002), Taxi (2.004), Batiscafo Katiuscas (2.006), Coser i cantar (2.007) - selecciono tres temas clásicos. "Alegría", de su disco homónimo, con su característico sonido festivo y ligero de sus primeros discos; "Astronauta rimador", del disco Taxi, su trabajo más imaginario e incisivo en las referencias astronáuticas y marcianas ya comentadas, y "Wa Yeah", del disco Batiscafo Katiuscas, su trabajo más sereno y melancólico en cuanto letras y composición. Espero que os dejéis llevar por su mundo y disfrutéis.

U2

2009-08-28T16:44:00.010+02:00

Que un blog musical no tenga un post dedicado a U2 es inadmisible, motiu de cese.

No me considero fanático de U2, aunque me gustan determinadas etapas de su carrera y muchas canciones suyas. Algunas hasta son memorables y todo.

Pero, por lo general, me caen mal, por todo su rollo mesiánico y tal y Bono es hostiable hasta sangrar las manos, es una evidencia. Y tienen varios discos fiasco a pesar de su fama de infalibles. Y que, de su repertorio, el resplandor del pasado sigue brillando más que la penumbra del presente. Pero los prejuicios personales no nos deberían nublar el buen criterio de que estos tipos han sido muy grandes, que su legado musical forma parte de la historia del rock y de que supieron reinventarse en los 90 en un giro estilístico de alto riesgo pero de necesaria ocurrencia y exitosa solvencia . Quizás serían aún más grandes si hubieran sabido retirarse a tiempo y nos hubieran ahorrado algún que otro disco evitable. Total, sólo con sus temas de siempre seguirían llenado igualmente el Camp Nou para alegría de Laporta, Sala Martín, amigos y demás suporters incondicionales. Porqué el dinero ya lo tienen hecho. Pero así son los artistas que se creen tocados por la vara de Dios.

Hay mejores (y más representativas) canciones de U2, pero a mi ésta me gusta mucho. Me encanta como arrastra la melodía en un crescendo perfecto hasta anticipar un estribillo memorable para después vuelta a empezar. Me encanta su tono melancólico, pausado. Me encanta la sencillez y transparencia de su melodía y la humildad, sin ínfulas de grandeza, de la composición. Me es emotiva y sólo por esto ya me vale. Una gran canción.

De vídeos míticos

2009-08-21T17:53:00.014+02:00

En fín, me sabe mal cortar el rollo metal y tal que destila últimamente el blog pero, hostias, no sabéis como me apetece colgar estos dos vídeos musicales que os voy a presentar.

Vídeos, sí, porqué la excusa del post de hoy es el soporte fílmico de las canciones más que la música en sí. Y eso que las canciones lo valen. Pero los vídeos más. Sin más dilación, os presento a los protagonistas del post.

El músico: Fatboy Slim. Hablé de él en un primerizo post dedicado a The Housemartins, el bajista del grupo - Norman Cock - reconvertido aquí en gurú de la música electrónica de los 90 y de principios de siglo. La wikipedia define su estilo como Big Beat, que sería un mechambrado de hip hop, breakbeat, rock y rhytm and blues. Si allí lo dice, así será. Yo sí sé que tiene un par de discos que son una caña y que sus temas son una invitación non stop a la fiesta más desenfrenada. Las crónicas dicen que como DJ es un fenómeno y que sus multitudinarios sets son un espectáculo que nada tienen que envidiar a los grandes conciertos de los grandes del rock.

El director: Spike Jonze. Reputadísimo director de vídeos musicales de culto que hizo el salto a la gran pantalla como director de dos películas altamente recomendables: "Being John Malkovich" (1.999) y "Adaptation" (2.002). Ha participado como actor en películas como "The game" o "Tres reyes" y fue co-creador y productor de esa locura de la MTV que era "Jackass". Un creador fascinante en todas sus facetas con un estilo particularísimo e intransferible. Algunos dirán un genio. Por lo que respecta a su faceta como director de vídeos musicales, no andaríamos desencaminados y bien merecería un post aparte.

De la colaboración de ambos talentos sólo podían salir joyas. La primera, "Praise You", o como hacer un vídeo estilo Dogma utilizando como leivmotive un baile freakísimo perpetrado por una banda de descerebrados.

Y la segunda, "Weapon of choice", con el gran, grandísimo Christopher Walken transmutado en un desternillante Fred Astaire post moderno y volador.

Espero que los disfrutéis porqué valen realmente la pena, dos auténticas obras maestras del género, indiscutibles.

De nuevo, disculpas por la intromisión y ya os dejo que sigáis hablando de Kamelot, Blind Guardian y demás...

Paradise Lost

2009-08-18T04:50:00.005+02:00

Ahora le toca el turno al Gothic Metal.
Y de nuevo otro grupo británico, pero antes, escuchad la que probablemente sea la mejor canción nunca creada de este género. Embers Fire de su imprescindible álbum Icon.

Sí, cuando la escuché allá en el 94 también encontré similitudes entre las voces de Nick Holmes y James Hetfield.
Paradise Lost es otra de esas grandísimas bandas que han intentado reinventarse a si mismas una y otra vez hasta acabar semi olvidadas con unos últimos trabajo bastante mediocres. Pero eso no quita para que los de Halifax sean uno de los iconos del gothic metal. Los descubrí en Zeleste cuando hacían de teloneros de Sepultura y enseguida me agarraron de las pelotas para no soltarlas jamás.

Escuhad ahora atentamente la siguiente delicia de tema, un ejemplo claro de lo que comentaba antes sobre la reinvención. Mercy, del disco One Second, es una pequeña joya que podrían haber firmado los mismísimos Depeche Mode.

Y como la música habla por si sola, a eso me voy a dedicar. Abrid vuestros oídos y agarraos la entrepierna, Paradise Lost se va a plantar en vuestras entrañas para no dejarlas jamás.

Hallowed Land, del Draconian Times

As I Die, del Shades of God

Paradise Lost : As I Die | Clip
Cargado por VENT0LINE. - Videos de música, entrevistas a los artistas, conciertos y más.

Para más información del grupo, aquí.

Salud, compañeros del metal.

Refused

2009-08-16T01:30:00.001+02:00

(Esto lo escribí hace meses pero no lo publiqué por rubor, "demasiado tochaco", me dije. Pero mira, qué más da. Id directamente a los vídeos si tal.)

Oh… mi grupo foforito.

Refused fue (91-98) una banda sueca que revolucionó el sonido del punk y del hardcore de principios de los 90.

“They told me that the classics never go out of style, but they do, they do...
Somehow, baby, I never thought that we'd do too.”

- Intro de “Worms of Senses/Faculties of the Skull”

No jodamos, amic Dennis -vocalista del grupo-: pasan los años y tus jodidos Refused no sólo no pasan de moda, sino que cada vez tienen más fans e influencia. Ciertamente, la huella que sus dos últimos discos dejaron y siguen dejando en las escenas hardcore y punk, además de en la del post-hardcore, y en las de géneros “nuevos” como el screamo, son innegables y, pese a todo, Refused siguen imbatidos e imbatibles. Once años hace ya de la salida de The Shape of Punk To Come. Desde entonces, no ha habido un solo disco de esos géneros que haya alcanzado las cuotas de perfección, tanto en espíritu como en ejecucción, que alcanzó aquél. Vale, exagero.

Banda seminal donde las haya. Me encanta usar esta palabra: SEMINAL. Es más, a partir de ahora, después de los cuartos y antes de la final, viene la seminal. Corran la voz.

Bien.

Los Refused se formaron en el 91, en la bonita población de Umeå (cómo me ha costado ponerle la pelotita a la “a”), famosa por ser, de manera oficiosa, la capital europea de la escena hardcore. Los rasgos más llamativos de dicha escena eran la fuerte carga política de muchas de las bandas, tanto de acción como de palabra, y la rápida asimilación del veganismo, el straight edge y demás moñerías por parte de las mismas.

De ahí salieron, como digo, estos tipos.

El que fue su debut, “This Just Might Be… The Truth”, del 94, tiene un sonido muy parecido al de tantas y tantas bandas americanas de hardcore de principios de los 90 (particularmente, NY hardcore), inclinándose ya de principio por esa postura política de extrema izquierda que tan fuerte pegaba en Umeå y que desarrollarían más a fondo en sus siguientes trabajos. “This Just…” es menos dinámico que los siguientes discos, pero representa un gran debut de hardcore puro y duro.

A partir de finales del 95 se establece la formación definitiva de Refused. Dennis Lyxzén, y sus gorgoritos; David Sandström, dando caña con sus baquetas; el guitarrista/bajista Kristofer Steen; y Jon Brännström, también guitarrista y responsable del componente más “electrónico” del grupo. Hay que añadir a estos cuatro a dos bajistas, que nunca fueron fijos.

En el 96, dieron una vuelta de tuerca a la música que venían haciendo (ellos, o cualquier otra banda de la escena) con “Songs To Fan The Flames of Discontent”, un disco mucho más complejo, que mezcla hardcore ochentero, punk y metal (las influencias de Slayer son evidentes) y que representa lo más bestia, lo más agresivo que Refused llegó a publicar durante su corta existencia. Una pasada de álbum, media hora de bombardeos que empiezan con el hit “Rather Be Dead” y acaban en explosión final con “The Slayer”.

Ya habían cambiado la historia, los jodíos, pero todavía querían ir más lejos. Querían sacar al hardcore del enquilosamiento que éste sufría, y darle un vuelco a la decadente filosofía punk (y a su sonido), y vaya si lo consiguieron. Influenciados musicalmente por bandas como Nation of Ulysses (post-hardcore) y Born Against (NY hardcore), e ideológicamente por Marx y Malatesta, parieron “The Shape of Punk to Come”, un disco que va más allá del punk y del hardcore a pesar de poseer lo más puro del espíritu de ambos. Caña hardcore, arreglos post-hardcore, secciones jazzísticas, “aperitivos” techno … todo ello combinado de manera fluidísima.

“This is the pulse, this is the sound
This is the beat of a new generation
This is the movement, this is the rhythm
This is the noise of revolution”
- Refused Party Program

El subtítulo del disco es “A Chimerical Bombination in 12 Bursts”. La descripción más ajustada a la realidad de un disco desde el “¡Hilarante!” de los cassettes de chistes de Arévalo (va, considerémoslos discos, for the sake of the argument).

A mí me resulta imposible elegir uno de esos 12 bursts. Posiblemente hayáis escuchado alguna vez “New Noise” (si no, videad), pues se ha usado en decenas de películas, pero todavía os queda mucho por descubrir. “Worms of Senses/Faculties of the Skull” te da en los morros, deja que espaviles y te vuelve a dar aún más fuerte; “Liberation Frequency” y el mantra de Lyxzén (“we want the airwaves back”); “Deadly Rhythm”… ¿qué hay mejor que la tralla que meten después del interludio jazzístico de este tema?; la bizarrada que es “Tannhäuser/Derivè”, con esos violines y esa batería en la intro… sencillamente, épico.

El repertorio vocal que exhibe Dennis aquí es tremebundo: grita, chilla, canta, susurra, habla… Sus letras mezclan lo poético con lo político sin caer ni en la pedantería ni en la ñoñez. David Sandström –bataca- está a-co-jo-nan-te. Domina los temas más agresivos, los parones, las partes jazz… Me lo hago encima.

Una de sus canciones se titula “Refused are Fucking Dead”. En efecto, la grabación de “The Shape of Punk To Come” y la posterior gira americana, que fue un absoluto desastre y que acabó con la paciencia de varios componentes de la banda, terminaron con la misma. Refused estarán muertos, pero su legado está más vivo que nunca.

“So where do we go from here?
Just about anywhere!”
- Tannhäuser/Derivè

Cradle of filth

2009-08-13T04:37:00.005+02:00

Subamos decibelios.

Como a nadie le interesa y yo no tengo ganas, obviaremos la extensa biografía de Cradle of Filth, a partir de ahora, los Cradle.

El grupo británico, fue en sus inicios los abanderados del black metal (género al que dedicaré un post en breve que pocos se leerán) a ser los apestados del género. Razón no falta, ya que a las magníficas canciones de los primeros años han dado paso a unas composiciones más mainstream, incluso adolescentes.

Los Cradle no siempre practicaron la vertiente más dura del black y quizás por eso se puedan considerar como la puerta de entrada de más fácil acceso a un estilo tan extremo.

Empecemos con su video clip más polémico, incluso prohibido en Inglaterra, una excelente canción titulada From the Cradle to Slave.

Me ha gustado.
Ahora un clásico entre clásicos, su mejor canción, sin duda, fundacional, iniciática, imprescindible. Hablo de The Forest Whispers my Name.

Seguidamente un ejemplo de uno de los rasgos que caracterizan a los Cradle, que es si no sus bellas intros para dar paso a una composición que en ocasiones raya lo sublime. Lustmord & Wargasm.

Y para finalizar, el porqué de su mala fama actual entre los blackies. El paso en falso de demonios a ángeles, de la calidad a la autocomplacencia. Digo verdad si digo que los Cradle ya no son lo que eran. Sobre todo después de escuchar lo siguiente, observen la diferencia:

Magnífico post, maldito.
Por otro lado normal, viniendo de ti.

Salud.

Black Eyed Peas

2009-08-11T08:29:00.005+02:00

No es que me guste especialmente esta banda pero reconozco que sus canciones se dejan escuchar. Algo de talento tendrán cuando son capaces de parir hits de consumo rápido pero de eficacia probada y que, indefectiblemente, te invitan al movimiento y al buen rollo.

Esta mañana, mientras tomaba un cortado en un bar antes de entrar al trabajo, han pasado este vídeo en RAC 105 TV. Y me ha gustado la canción. El vídeo también, es fácil adivinar por qué. Por eso lo cuelgo aquí, para desatascar el blog (jaaaaaaa) y para dar motivos para empezar de buen humor la jornada a todos aquellos que aún contamos los días que nos faltan para empezar vacaciones.

http://www.youtube.com/watch?v=f_2rrxONlLo

Fun Lovin' Criminals

2009-08-07T12:37:00.004+02:00

Nuestro apóstol antihalocan por excelencia, Dr. J, comentó no hace mucho en el YOYA que guardaba un recuerdo cojonudo de un concierto de los Fun Lovin’ Criminals al cual asistió. Lamentablemente no puedo confirmar por experiencia propia su entusiasta aseveración aunque no me extrañe en absoluto su sensación. Estos tipos pintan a que deben ser la monda encima de un escenario.

Yo conozco a este trío de New York gracias a tres discos excelentes de su trayectoria: el “Come Find Yourself”, el “100% Colombian” y el “Loco”. Eclectismo en sus influencias musicales (rock, jazz, rap, hip-hop, blues, funk, como fuentes más destacadas), letras urbanas y suma elegancia y buen gusto en la interpretación de sus temas. Y un vocalista y guitarrista, Hugh Morgan, conocido en el mundillo como Huey, que es el carisma hecho persona. O al menos es la sensación que a mí me da.

Aunque se dieron a conocer mundialmente con su tema “Scooby Snacks” – en las que incluían samples de diálogos de películas de Quentin Tarantino – os propongo una canción de 2.001 que a mí me gusta mucho, “Loco”, de su álbum homónimo. Porqué la canción mola y el video es tremendo, sí, pero las tías que salen en él aún lo son más. ¿Hacen falta más argumentos?

http://www.youtube.com/watch?v=2EkFruv0itw

Pearl Jam - The Fixer

2009-08-04T17:07:00.013+02:00

Pues sí, llegó el momento que muchos pearljamaniáticos esperábamos: el avance del primer single de su esperado disco que saldrá a la venta el próximo 20 de septiembre. Desde su disco "Pearl Jam" de 2.006 con su consiguiente gira mundial, ya ha pasado tiempo más que suficiente como para que dejaran de tocarse la huevera, se encerraran en un estudio de grabación y sacaran a la luz un nuevo trabajo musical. Las ganas son enormes y mola este conquislleo expectante del fan ante la nueva creación que está a punto de descubrir. Es como esperar ansioso el debut de Ibrahimovic para comprobar que el fichaje está a la altura de las expectativas y que no nos han colado a un Hleb.

Y con ánimo predipuesto procedo a la audición y...

...ay, ay, ay. Gesto torcido y una pátina de sudor frío empapando mi cuerpo. Cancioncilla pegadiza pero poco más. Poco para lo que son Pearl Jam, hasta extraño. ¿Es el fin del mito? ¿Dormitan en el gym? ¿Me hago de Avril Lavigne si confirman estos derroteros punk pop descafeinados?

Pero como un palomo no hace verano, que decía aquél, esperaremos la audición del disco completo. Confiemos. No los enterremos antes de tiempo por una mala actuación. Seguro que su nuevo disco será cojonudo; el single, por machacón, hasta nos acabará gustando; y las expectativas creadas se confirmarán en todo su esplendor. Porqué fueron (y son) grandes, nos han dado mucho y siempre están ahí cuando se les necesita. Porqué no es de recibo dudar de ellos. Y porqué volverán por sus fueros para volvernos a hacer felices. Y nosotros a ellos, en recíproco reconocimiento y entusiasta gratitud.

Sí, obvío deliberadamente a ese, ¿vale?

Grabriella Cilmi

2009-08-02T18:22:00.006+02:00

Pues todo es a raiz que el otro día Àlex Santos en su blog enlazó en un post una canción de Lily Allen. Y pensé, como molan determinadas canciones tontorronas y pasotillas que por serlo no dejan de ser grandes canciones, a su manera.

Y me vino a la cabeza Grabiella Cilmi y su "Sweet About Me". De hecho, no es que me viniera a la cabeza de sopetón; simplemente ahí está desde que la escuché por primera vez, recurrente y obsesiva en mis canturreos habituales. Que me gusta, vaya.

Poco sé de esta joven salvo que es australiana de origen italiano y que su evidente sesgo musical próximo al soul, al jazz y al R&B de radiofórmula se ha visto favorecido gracias al éxito comercial de Amy Winehouse o Duffy. Su disco debut (Lessons To Be Learned) no es que sea una maravilla pero este su primer single es una joya. Y la chica es mona y el video está bien: quien fuera una de sus víctimas amordazadas.

Os dejo con Gabriella y su "Sweet About Me". Y que vivan las canciones tontorronas y pasotillas ni que sólo sean para dar nuevo impulso al blog. Por mi parte, en ello estaré. O al menos lo intentaré.

Viva la puta vida

2009-05-28T04:35:00.003+02:00

Lenny me dice:

Lenny dijo...
Malditofire tira del carro a lo Inieste!

Yo le contesto:

Malditofuego dijo...
Lo tengo en mente.

Porque quería que pasara lo que ha pasado y contaros algo. En estas ocasiones se suelen hacer promesas tontas. Yo hice varias, muchas y se tienen que cumplir. Entre ellas estaba lo del blog de Tresblau, sí, lo de "está buena". Otra hacía referencia a mi blog, (autopromoción) Mi carne en este maldito fuego. Si clicáis encima del título vais a él. Y finalmente ésta. Antes de la final de la Copa del Rey escuché en el coche una canción y prometí que no volvería a hacerlo hasta la final de la Champions. Prometí que si todo salía bien la colgaría en el Yoya n´roll.
Pues allá va:

El grupo es de los 70, se llaman Triumph y la canción se titula Fight the good fight. Ni se nada más ni me apetece saberlo, ya han hecho la función para la que nacieron.

Y ahora un bonus track para desestresar. Sepultura.

Sepultura Arise
Cargado por XxDrowxX. - Ver los videos de música recién destacados.

Ahora me apetece que escuchéis a Agathodaimon:

Y para finalizar, un homenaje, porque Pek se lo ha ganado:

¡Que somos campeones!

Mentiras

2009-04-22T05:20:00.003+02:00

Hay vidas que son mentira, sueños que son mentira, risas de mentira, equipos de mentira, rachas de mentira, verdades que son mentira, cuerpos de mentira, cielo de mentira, cieno de mentira, palabras que son mentira, locos de mentira, cuerdos de mentira, amores que son mentira, tus gritos que son de mentira, mis aullidos que te cuentan mentiras...

Mentiras que creen decir mentiras, sexo de mentira, libros de mentira, luces de mentira, mi mentira que se come a tu mentira.

¿Cierto?

VNV Nation - Chrome

2009-04-17T04:53:00.003+02:00

If I could change your mind,
I wouldn't save you from the path you wander.
In desperation dreams, any soul can set you free.
And I still hear you scream,
in every breath, in every single motion.
Burning innocence, the fire to set you free.

Los ambientes góticos también tienen sus revientapistas, claro que sí. Al contrario de lo que se pueda creer, en los locales de este tipo no priman los personajes decadentes que se van relatando por las esquinas los unos a los otros la de veces que se han intentado suicidar. Eso no existe. Y el noventa por ciento de la música que se escucha es machaconamente electrónica, unos lo llaman EBM, otros Synthpop, los de más allá Futurpop o incluso los hay que prefieren el trance, vamos, que da lo mismo lo mismo que da.
VNV Nation es uno de esos grupos, y Chrome una de las canciones más solicitadas. Ahora no os voy a relatar la vida y milagros de éstos londinenses residentes en Hamburgo. No es el momento ni me apetece. Solo queda disfrutar de la canción, excelentísima por otra parte, una de mis preferidas de la vertiente electrónica de la música siniestra, tremendamente bailable y con una estupenda letra.

A disfrutar.

Bob Log III

2009-04-12T17:56:00.005+02:00

Guitarra slide. Check.

Bombo y platos adaptados para los pieses. Check.

Casco de moto con teléfono incorporado como distorsión. Check.

Traje de bala humana. Check.

Con esos elementos se basta Bob Log III, un one mand band en toda regla, para sacar una mezcla lo-fi de delta blues y punk de lo más original, un sonido frenético del que fue pionero con su anterior banda (en este caso, dúo), Doo Rag (live, vean qué instrumentos).

¿Qué sabemos del hombre tras el casco? Poca cosa. Se dice que es natural de Chicago, criado en Tucson, Arizona, pero escuchando su música yo no descartaría que se tratase de un diablillo que se encontró a un guitarrista en uno de aquellos famosos crossroads y que decidió robarle su identidad. Y si no poseyó al hombre, poseyó a su mano izquierda, porque ésta se mueve más rápido de lo normal. Menudas pajas tiene que hacerse el tío.

Hace unos meses vino de gira y pude asistir a uno de los conciertos más divertidos que recuerde. A Bob le encanta montar numeritos sobre el escenario, a menudo relacionados con las tetas de las chicas del público. Es habitual ver a una fan sacándose una teta y agitando con ella el escocés de nuestro héroe (*), o que salgan dos chicas con él y usen el chocar de sus pechos como instrumento de percusión. Otro show recurrente consiste en colocarse a una o dos chicas sobre las rodillas y tocar (bombo incluído) haciéndolas botar (*). “Las piernas se me han puesto enormes”, suele decir, y la verdad es que no me extraña.

Aquí os dejo algunos discos.

School Bus (1998)

Trike (1999) (pass:flipyourwig)

Live!!! Aloha From Japan (2000) (pass:flipyourwig)

Log Bomb (2003), el más "conocido"

My Shit Is Perfect (2009), su nuevo trabajo. Contiene el single "Bump pow! Bump bump bump pow! Bump pow! Bump bump bump baby, bump pow! Bump bump bump pow! Bump pow! Bump bump bump".

Totalmente recomendable y con el sello Forçadamus.

The Front - Ritual

2009-04-09T06:08:00.006+02:00

Post desatascador (¿de que?)

Antes nos pasábamos la música en casete (K7).
Grabábamos de pletina a pletina o de Cd a esa curiosa cinta que regrabábamos una y otra vez hasta que el sonido parecía provenir del culo si lo tuviere. Nostálgico soporte, sí señor.

Antaño viajaba con frecuencia a tierras de irascible y en mis manos cayó una de esas, con varias canciones de grupos rockanroleros y otros más jeviatas. Curiosa era, sí. Y en ella había un tema de un grupo que jamás escuché antes y no volví a hacerlo después. Se trataba de The Front, y la pieza se titulaba Ritual. Me pareció una composición extraña, una mezcla rockera, progresiva, gótica, rara. Bien, todos ellos se quedaron en Granada. Os estoy hablando de hará unos doce años. Durante todo éste tiempo siempre he tenido ganas de volver a escucharla, pero no había manera. Primero en Napster, después en Audiogalaxy, en Ares, Soulseek, emule, pero nada, ni canción ni referencias al grupo... parecía que nunca hubiese existido, que todo había sido fruto de una lisérgica noche andaluza.

Hasta hace un par de días.

Nuevo intento, el que hacía un millón... supongo que se alinearon los astros en conjunción perfecta como solo una vez cada poco más de una década suele hacerlo y allí estaba, ella, el grupo, toda, para mí y para vosotros.

Salud.

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AC/DC: el día del orgasmo musical

2009-04-03T01:30:00.010+02:00

“Coge tu mejor orgasmo, multiplícalo por cien, y todavía estarás lejos”. Así es como describe Marc Renton la sensación que le produce la entrada de heroína por vena y así fue, en cierto modo, como nos sentimos los 18.000 afortunados que ayer llenamos el Sant Jordi tras rendir pleitesía a los dioses del rock. Esas caras de éxtasis, de felicidad, de sonrisa embriagada, sólo las he visto tras un largo y placentero orgasmo. Sensación de haber vivido algo histórico, mágico, único. Placer.

Tenía miedo, mucho miedo diría yo, de salir decepcionado. Tras verlos en el 99 poderosos pero con canas, me aturdía la idea de estar ante el Maradona del Sevilla, ante unos grandes muy grandes arrastrándose por el escenario. La sensación que me dejaron los Stones. Y qué coño, lo del martes superó a lo de hace una década. A las 21:30 en punto una apisonadora en forma de locomotora cayó literalmente sobre el tablero del Sant Jordi y empezó el mejor polvo musical que nunca antes se haya visto. Si en la gira del 91 el colorido lo ponían miles de billetes con la cara de Angus cayendo sobre la masa con el Moneytalks de fondo, el hilo conductor esta vez lo ponen miles de cuernos rojos luminosos que abarrotan las cabezas de los fans una vez la oscuridad avecina lo que se viene encima. En la pantalla gigante que llena el escenario comienza un video en el que un tren cabalga a toda velocidad. En él van los miembros de AC/DC y un puñado de hembras muy percutibles a las que Angus quiere empitonar con su cola de diablo. Las tías se pican y hacen descarrilar el tren que acto seguido destroza la pantalla y cae encima del escenario entre fuegos artificiales y explosiones mientras el Angus de carne y huesos aparece desde dentro entonando los riffs de Rock and Roll Train. Locura colectiva. Y ya no pararán hasta el final. Entre las nuevas Big Jack, Black Ice y War Machine, Brian se va desgarrando la voz con grandes clásicos mientras no para de saludar al personal con su pose de marinero borracho. No es Bon Scott, pero lo bueno es que tampoco quiere aparentarlo. Estilo propio con voz única e inigualable. Era el otro temor, que no llegara a las notas más agudas. Nada más lejos de la realidad. Su implacable interpretación en Back in Black, Hell Ain't a Bad Place to Be y Girls Got Rhythm dan fe de ello antes de la primera media hora de concierto. Una vez pasado el streptease de Angus en The Jack, el torbellino va creciendo hasta configurar un tornado de escala superlativa. La segunda apoteosis colectiva: TNT, a la que siguen Thunderstruck, Shoot to Thrill, You Shook Me All Night Long y Hell Bells (canción hecha en honor a Bon Scott que viene acompañada de la mítica caída de campana. Gallina de piel). Pasada la novedosa y ahorrable Anything Goes, la gorda Rosie nos indica con sus enormes piernas, enormes morros y enormes tetas que la cosa está llegando a su fin, una conclusión de 25 minutos. Llega la hora de Let There Be Rock o, lo que es lo mismo, del momento cumbre de la noche. El sonido es espectacular, el mejor Phil marca la base rítmica de un hito del hard rock mientras Brian anuncia las palabras mágicas que en su día el gran Bon plasmó para la historia:

In the beginning

Back in nineteen fifty five

Man didn't know 'bout a rock 'n' roll show

and all that jive

The white man had the schmaltz

The black man had the blues

No one knew what they was gonna do

But Tschaikovsky had the news, he said:

“Let there be sound”, and there was sound

“Let there be light”, and there was light

“Let there be drums”, there was drums

“Let there be guitar”, there was guitar,

ah “Let there be rock”.

Y vaya si se hizo el rock. Un Angus totalmente enloquecido en el día de su 54 cumpleaño se va marcando solos a una mano mientras no para de correr y de tirarse al suelo. Acto seguido, cabalga hasta el final de la pasarela mientras una plataforma móvil lo levanta unos 10 metros sobre el gentío. Parece Dios con una guitarra en la mano. Más solazos, más rock, más éxtasis. Y Angus quiere más, se baja y corre otra vez, ahora se va a la parte superior del escenario para marcarse su clásica comunicación con el público a base de solos y gestos en busca de la complicidad del público, que a partir de ese momento le tendrá cada día en su memoria cuando oiga la palabra “guitarra”. Pero queda más, vamos si queda más. Tras tres minutos de falso final (único descanso del grupo en 2 horas largas), el humo lo impregna todo mientras el ambiente es coloreado por los focos anaranjados del infierno. Angus, otra vez él, aparece del suelo con sus cuernos, nuestros cuernos, mientras da paso al Highway to Hell. Sublime. Es entonces cuando noto como sufren los cimientos del Sant Jordi. 36000 piernas están pegando botes al unísono. Y llega el cierre, y el recinto aguanta los disparos del For Those About The Rock. Un milagro de la arquitectura contemporánea. Son cañones gigantes de fogeo. Sólo para llevarlos de aquí para allá necesitan un tráiler para ellos solos. Lo último: “We salute you Barcelona”.

Y se encienden las luces. Y vuelve la calma. La gente no habla, pero sonríe. En segundos notas el cansancio acumulado, como después de un buen polvo. Plácido cansancio. Algunos comentan que lo peor es que seguramente no les volverán a ver más. Yo sigo feliz, no todos los días puedes ver a la mejor banda de directos en directo. Y en junio volverán a visitarnos, y estaré allí. Visto lo visto, no descartaría una nueva gira, aunque los rumores indican que esta es la última. No será porque estén acabados. Dicen que los grandes nunca mueren, imaginaros lo indestructibles que pueden llegar a ser los mejores.

Videoteca

La intro del concierto de Milán

Highway to Hell de Barcelona

El videoclip oficial de Anything Goes con imágenes de varios conciertos de la presente gira

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PD: Siempre hay una nota negativa en todo y yo os quiero contar la mía. No me repercutió directamente a mí, pero me molestó tanto que debo transmitirla. Yo estaba en una muy buena situación, en cuarta fila y en el centro. Teniendo en cuenta que las tres primeras filas no se vendieron por motivos de seguridad, digamos que yo estaba en la “primera”. Para que os hagáis una idea, si fuera el Camp Nou, estaba encima del banquillo del Barça. Bien. Hasta 15 minutos antes de empezar, el tontito engominado de abajo y la tontita berskhiana de arriba se mostraban implacables en todo. El primero no dejaba pasar a nadie de pista a grada ni viceversa y la otra te pedía la entrada cada vez que ibas a mear o a buscar bebida. A mi lado izquierdo tenía a mi novia, y a mi lado derecho a un tío de unos 40 tacos que iba con su hijo de unos 10-12 años. El chaval, con sus cuernos de Angus y su camiseta estaba emocionado, seguramente ante su primer concierto. Mientras, el padre, un roquero de la vieja escuela, le iba contando historias de conciertos. Poco antes de empezar, llegaron 2 tíos y una tía que se sentaron al lado del chaval. Algo ya no olía bien, pues eran 3 y allí todo el mundo iba de 2 en 2 (sólo podías comprar 2 entradas por tarjeta, por lo que era imposible ir en packs mayores). Uno de los tíos, el novio de la tía, era un borracho de 2 metros con un aspecto navajillero importante. El tontito de control, ante la avalancha del personal, se apartó y la gente de pista empezó a ocupar las 3 filas vacías por motivos de seguridad. Acto seguido, el borracho cabrón bajó una fila para así poder hablar con su churri cara a cara, y allí se quedó. Vale que esto no es la ópera de Viena, pero el mamón era muy alto y tapaba la visión de los demás en una diagonal perfecta. A mí me afectaba relativamente, porque sólo me cubría un extremo del escenario que con el paso de las canciones quedó minimizado a prácticamente nada, pero el chaval tenía su espalda a medio metro. El padre me miró y me dijo: “Espero que se aparte porque sino no verá nada”. Como eso no sucedió, poco antes del comienzo le dijo de muy buenas maneras si podía recuperar su sitio para que su hijo pudiera ver el concierto. La respuesta balbuceante del enorme hijo de perra fue: “Me la suda, no me pienso mover de aquí. Sino ve, que se suba a la silla”. El padre me miró con cara de mala ostia, pero no hizo nada más. Imagino que años atrás le habría ostíado salvajemente, pero no delante de su hijo. Así que el chaval se tuvo que subir en la silla móvil jodiendo, de rebote, a la gente de detrás. Son cosas que pasan cuando se juntan 18.000 personas sin controles mentales de por medio y litros de alcohol. Desde aquí, al cabrón hijo de puta le deseo lo peor. Tenía que exponerlo o explotaba.

My Chemical Romance - The ghost of you o la historia de un pecado inconfesable

2009-03-29T15:00:00.000+02:00

Seré breve.

En ocasiones te ha ocurrido, lo sabes, no puedes luchar contra ello, no hay negación posible ante la terrible evidencia que ha llegado a tus oídos. Ahí está, sonando una y otra vez, la tarareas, a veces con vergüenza, las más con preocupación, poco a poco te aprendes la letra y le encuentras virtudes que jamás las hubieses buscado.
Y finalmente… sí, es cierto, aquella canción que nunca debiste escuchar… te gusta.

Algo así me pasó a mí con The ghost of you, de My Chemical Romance. Éste grupo esta enclavado en ése estilo pijo-pseudogótico llamado emo, que tanto aborrezco. Porque, un servidor, que lleva pateándose la escena siniestra de la ciudad condal desde hace tantos años, cree que el emo es pura basura intrascendente para prepúberes. Hay otros que dicen que el emo es post-hardcore… ilusos, me gustaría verlos escuchando Fugazi. Lo curioso, es que el mismo grupo rechaza la etiqueta, llegando a declarar en una entrevista: “Creo que el emo es una pila de mierda, sinceramente, el emo es una maldita basura... es una estupidez.” Amigo, que bien te creería si dejaras de querer parecerte a un componente de los Tokyo Hotel.

Bien, tendencioso me está quedando el asunto, teniendo en cuenta que conozco poco del emo y más bien nada del grupo, y si he herido alguna susceptibilidad... allá tú con tu conciencia, pero quería dejar claro que precisamente ésta no es una de mis bandas favoritas…

…nunca vendrás a casa.

The ghost of you me gusta, sí, y que pasa. Sin ser nada del otro mundo, su letra me emociona, además consiguen una gran simbiosis entre la vocalización y la música, creando la barrera sónica que me poseyó el estómago cual Alien embrionario. Hasta que acepté el hecho, una bonita mañana conduciendo por la autopista, lo hice, y a todo volumen además. Aún hoy estoy por pensar que les escribieron la canción.

Así que, por todos los fantasmas que nunca van a atraparme, os presento, The ghost of you, de My Chemical Romance.

Y vosotros, que me miráis de soslayo. ¿Qué pecados inconfesables tenéis?

AC/DC: la intro y la gorda Rosie

2009-03-27T00:01:00.002+01:00

Sé que prometí que escribiría sobre los más grandes y voy a añadir algo al respecto. Más adelante pariré un macropost sobre este grupo que bien se merecería una serie de escritos. Es difícil concretar 34 años de éxitos y anécdotas en unas líneas, más cuando recientemente te has leído un libro biográfico sobre AC/DC y cuando llevas 5 meses esperando lo que ocurrirá el martes que viene por la noche, volver a ver el directo más potente que haya habido jamás sobre un escenario.

Aquella noche cambió mi vida. Tenía 15 años y ya había asistido a algunos conciertos. AC/DC llegaban a Barcelona con su gira Stiff Upper Lip y un par de colegas y el que escribe decidieron ir a verles. Tenía 5 discos de ellos y el famoso Live. Además, mi hermano me había explicado un poco por encima la historia de Bon Scott. Admito, no obstante, que Metallica y Guns 'n' Roses estaban por encima en cuanto a horas de escucha y estima. Al salir del Sant Jordi, AC/DC les superaba por goleada. Bastaron 2 horas para convencerme. Eran los más grandes. Adolescente como era, fui horas antes y me coloqué en segunda fila. SEGUNDA FILA. Abrieron con Thunderstruck y mis pies dejaron de tocar el suelo durante 2 canciones seguidas. Y es que Back in Black fue la segunda. Admito que me acojoné cuando fuimos sacando hacia la valla a gente desmayada, tías medio en pelotas inconscientes y bicharracos de 2 metros totalmente borrachos incluidos, pero una vez aguantada la embestida y cogida la medida al asunto comenzó el espectáculo de verdad. Temazo tras temazo la potencia que transmiten estos monstruos del rock es difícil de explicar con palabras. Cada canción es una obra de arte, con su liturgia, sus gestos, con precisión milimétrica. Y Angus, dios, se deja la piel como un jovenzuelo prepúber ante la paja de su vida, y sin fallar en una nota. La campana de Hells Bells, el striptease en The Jack, los cañones del cierre, los cuernos en Highway to Hell… Siempre digo lo mismo: cualquier persona que aprecie un poco la música, saldría cautivada tras ver un directo de AC/DC.

Dentro de esta liturgia, me cautivó en exceso una muñeca hinchable que ocupó todo el escenario durante el lema Whole Lotta Rosie. Francamente espectacular. Nada más salir del concierto empecé a indagar y leí algo acerca de la historia de la canción. Nada concreto. En el libro de Susan Masino se explica perfectamente y os lo pongo tal cual, a modo anecdótico para cerrar este post tributo de urgencia. Debéis saber, eso sí, que el título homenajea al Whole Lotta Love de Led Zeppelin y que fue cosa de Bon Scott, el primer gran cantante de AC/DC que murió justo cuando empezaban a ser famosos, poco antes del Back in Black (un álbum de doble diamante con más de 42 millones de copias vendidas, el quinto de toda la historia de la música). Todos los discos de estudio de Bon parecen recopilatorios. Él merece un post y lo tendrá. Como se dice en el mundo AC/DC: “Bon Scott es el rayo del medio”. Nada más, os dejo con la anécdota:

“Fue en Freeway Gardens donde Bon conoció a la famosa Rosie. Los chicos de la banda, y especialmente Bon, disfrutaban animándose entré sí para hacer las cosas más desagradables. Cuando Rosie (una mujer enorme de las montañas de Tasmania) empezó a ser una asidua de sus conciertos, se le dio un ultimátum a Bon. Una mañana, cuando Pat Pickett se despertó, echó un vistazo y vio una mujer bastante corpulenta en la cama de Bon y un pequeño brazo tatuado que salía de debajo de ella. El tributo que le rindió Bon en la canción “Whole Lotta Rosie” demuestra que se lo pasó mejor de lo que esperaba con ella”.

Enlaces (suban el volumen):

1. Whole Lotta Rosie cantada por Bon Scott en 1978 (con subtítulos en castellano)

2. Riff Raff, con Bon Scott. 1978

3. Thunderstruck en el famoso No Bull de Madrid de 1996

Fuente del texto:

MASINO, Susan. La historia de ACDC: la banda de heavy rock más grande de todos los tiempos. Barcelona: Robinbook. 2006. Página 53.

Redd Kross

2009-03-25T12:10:00.003+01:00

Os presento a los Redd Kross, grupo de los hermanos McDonald. Este no es un grupo lineal, musicálmente hablando, empezaron como anárquicos punk-popers (Born Innocent 1981), siguieron con una mezcla entre pop y hard-rock (Neurotica 1987), para en 1990 cambiar de nuevo de registro y parir una maravilla pop-bubblegumer ala Cheap Trick llamada “Third Eye”, para mí su mejor álbum, aunque todos sus discos son imprescindibles en éste todas las canciones son auténticos himnos, como curiosidad señalar que la jovenzuela chica semidesnuda de la portada es ni más ni menos que Sofia Coppola, novia por aquel entonces de Steven McDonald.

En 1993, se pasan al powerpop, hard-rock y punk-pop para conseguir otra obra maestra (para muchos el mejor disco) “Phaseshifter”, otra colección de himnos impresionante y que demuestran el grandísimo talento e influencias que abarcan los hermanísimos. Por último en 1997 publican “Show World” siguiendo, esta vez sí, la línea del anterior disco, que como sus antecesores no tuvo el respaldo del mainstream y condujo al grupo a separarse.

Recientemente se han vuelto a reunir y han girado por aquí en un par de veces.
Los Red Cross (como inicialmente se denominaban y que tuvieron que cambiar al definitivo Redd Kross previa amenaza de la Cruz Roja) siempre han tenido presente sus influencias, realizando en 1984 el disco de versiones “Teen babes from Mosanto”, y en posteriores años, singles y EPs donde rendían su particular homenaje a sus maestros, desde ABBA a Stooges, pasando por David Bowie, Flamin’ groovies, Shangril.las, Led Zeppelin, la Velvet, etc etc.

Otra curiosidad seria la participación junto a Leif Garret y David Cassidy en la comedieta “Spirit of 76” dirigida por Lucas Reiner, producida por Roman Coppola y cuyo vestuario fue diseñado por Sofia Coppola.

Os dejo algunos audios como aperitivo a sus disco, que los disfruten:

BItter Sweet Symphony

2009-03-23T23:40:00.009+01:00

Nenes, que me obligáis a hacer horas extras por la noche. Y mi mujer de morros. No entraré en detalles.

Ya sé que mi último post - Burn - es excelso y merecería cerrar la corta vida de este blog y perpetuarse para siempre en la blogosfera al igual que el último post colgado en can Bañeres. Pero aun no he escrito mis cinco mejores post musicales y, por tanto, la gloria espera.

Además, este post tiene trampa. Ligeramente retocado ya salió publicado en el extinto blog musical de Moi. ¿Cómo? ¿A estas horas y queréis originalidad? Pues escuchad Radio 3, cojones.

En homenaje al pionero de los emporios blogosferiles que quizás habite aún entre nosotros y al que, quizás también, esta canción no le guste ni un pelo. No se puede tener todo en esta vida. A su salud.

Si tuviera que escoger un top 5 de las mejores canciones de la década de los 90 - cosa que no voy a hacer - ésta estaría entre ellas. ¿Qué tiene “Bitter Sweet Symphony” que no tenga cualquiera de las muchas grandes canciones de esa década? Básicamente: 1) ni idea, no soy Julián Ruiz para compararlas y 2) inspiración, estado de gracia, belleza, épica, excelencia compositiva, sample hipnótico, carisma y la polémica de turno para mitificarla, todo en cantidades ingentes. Porqué ahí donde ven a esta banda inglesa de carrera no excesivamente fructífera pero con disco maravilloso a sus espaldas (“Urban Hymns”) currándose esta canción como para retirarse definitivamente y vivir de rentas, pues las rentas las disfrutan Mick Jagger y Keith Richards, casi nadie al aparato.

Aquí va la historia: “Bitter Sweet Symphony” utiliza un riff parecido (esos excelsos violines que transportan la melodía a lo largo y ancho de la canción) al de un tema de los Stones, “The Last Time”. The Verve negoció previamente la utilización del riff pero la compañía que poseía los derechos de la canción argumentó que lo utilizó más de lo estipulado. En una primera instancia, y por imperativo legal, la banda se vio obligada a compartir los derechos de autor. Pero el éxito de la canción superó tales expectativas que la compañía de los Stones, atenta a la butxaca, forzó el litigio y esta vez sí, una nueva instancia judicial obligó a ceder el 100% de los derechos a esos dos ancianitos venerables dioses del rock n’roll. Como diría al respecto Richard Ashcroft, líder de The Verve, con indisimulada y legítima mala baba “esta es la mejor canción que Jagger y Richards han escrito en los últimos 20 años”. Haciendo el ejercicio comparativo de escuchar “The Last Time” y “Better Sweet Symphony” llegamos a la conclusión que la jeta y avaricia de los Stones no tiene parangón. Pero aun así, qué grandes son, coño.

Con lo cual tenemos a estos hombrecillos con una canción maravillosa a cuestas como una maldición . Ah, cómo tiene que doler cantarla en directo (¿cómo se van a escaquear de tocarla si a cada recital la muchedumbre enfervorizada la debe aclamar?) y saber que sus beneficios van a parar a bolsillo ajeno. Pero para mí siempre será su canción. A veces hay canciones que valen toda una carrera. Es el caso de The Verve y su “Bitter Sweet Symphony”. Aunque la disfruten los Stones.

Burn

2009-03-20T00:00:00.006+01:00

Este es un post express y de consumo fácil, un puto pretexto para darle al youtube. Ni sé como titularlo. Demasiadas cabòries en mente, que diría el Montilla de Polònia. Lo único que me apetece es colgar el enlace.

Imaginad una coctelera con raciones de los siguientes ingredientes: AC/DC, Foo Fighters y Jack Black.

¿Qué brebaje saldría?

Pues un energético como éste:

Dadme garrafas de esto hasta conmocionar de hiperactividad, sí.

Prometo currarme el próximo post.

Y, ah, igna, nos debes uno sobre AC/DC. No te nos escaquees en el gimnasio.

Pixies: de Planetas y OVNIS By Brian Syrup

2009-03-18T00:45:00.002+01:00

A finales del año 86, pocos meses después del desastre de Sevilla, dos jovenzuelos que pasan el tiempo en la Universidad en Boston, se conocen y su feeling musical supone el esbozo de uno de los grupos más necesarios de las últimas décadas; Black Francis y Joey Santiago buscan colegas de gamberradas, como quien busca portero para el equipo de futbol sala, y forman los Pixies.
Junto con Kim Deal (después líder de The Breeders) y David Lovering forman un grupo difícil de clasificar; simplemente un puñado de universitarios, sin ninguna estética concreta, sin ánimo de liderar ningún movimiento, que se dedicaban a hacer la música que más les gustaba.

Curiosamente, quizás apelando a la vocación europea de Boston, siempre sus triunfos se celebraron antes en el Viejo Continente que en Estados Unidos; muy probablemente ayudó a este éxito europeo el hecho de que Pixies se convirtió en el grupo bandera del sello de Londres 4AD. No es extraño, pues, que Londres y París se convirtieran en ciudades fetiche para el cuarteto, igual que para muchos de nosotros…

Muchos consideran a Pixies el embrión de lo que se mal llamó posteriormente grunge o estilo Seattle o indie rock… no estoy nada de acuerdo, ya que como he explicado antes los de Boston no tenían ningún interés mesiánico y además se duchaban… En cualquier caso, su música fácil, de canciones cortas, con claras tendencias punk, pero mezclando aires surfer, rock, ufología y spanglish, impactaron y cautivaron a gente tan variopinta como David Bowie, Frenk Rijkaard, Robert Smith, los hermanos Reid de The Jesús and Mary Chain o Bono; Pixies habían actuado como teloneros de U2 durante la gira por USA de ZooTv el año de Wembley (claro ejemplo de que en ocasiones el telonero es mejor que el artista principal) y Bono se atrevió a proclamar a Pixies como el mejor grupo de rock de aquellos primeros noventa. Posteriormente Placebo y el insoportable James Blunt los versionarían.

Los que sostienen que Pixies fueron los precursores del “rock alternativo” (yo añadiría a Sonic Youth, Dinosaur JR, The Reverend Horton Heat, Hüsker Dü y Julio Iglesias entre otros) seguramente lo aseguran porqué el histriónico pobre desdichado Kurt Cobain se declaró fan pixero y reconoció que su álbum Nevermind ("Smells Like Teen Spirit” su primer hit, es aquella canción de la que se desconoce la letra) había pretendido ser una copia (¿mala?) de los trabajos de Pixies… y miren por donde que se convirtió el tal Cobain en el icono del sonido Seattle… a Dios digo gracias.

El caso es que tanto talento se concentró en tan sólo 5 discos, Come on Pilgrim (87), Surfer Rosa (88), Doolittle (89), Bossanova (90) y Trompe le Monde (91), uno por año, tal y como los más sagaces y avispados habrán observado. Como todo buen Dream Team que se precie, el un poco ególatra, pero a la par admirado, Black Francis, un funesto día de 1993, pocos días después que Clint Eastwood ganara su primer Óscar por “Sin Perdón”, decidía de forma unilateral acabar con el grupo y dedicarse a otros menesteres en solitario, así lo anuncio la MTV en USA. Al parecer era constante el coche de trenes con la bajista Kim Deal. Las carreras en solitario de sus componentes nunca llegaron al nivel del grupo, of course… como suele ser habitual en estos casos.

Visitaron Barcelona en tres ocasiones, el 89, el 90 y el 91, llenando hasta la bandera y con éxito rotundo en Zeleste, en dos ocasiones, y Studio 54; pero como decía el sabio, que el tiempo da y quita razones y pone a cada uno en su sitio, la vida nos deparó una última sorpresa inesperada, ya que en el 2004 decidieron volver a tocar después de tantos y tantos años. Ellos mismos reconocieron que en los ochenta y principios de los noventa la pasta se la llevaron otros gracias a su música y que ahora les tocaba llenarse los bolsillos a ellos; y ya lo ven, en Mayo del 2004 se presentaron en el Primavera Sound de Barcelona en el Poble Espanyol con un cartel de súper lujo, con Wilco, Franz Ferdinand et altri, el viernes a las 2:00 de la madrugada… el llenazo fue histórico con colas, que dicen, llegaban a Les Fonts de Montjuic. El domingo las críticas de los periódicos barceloneses fueron extraordinadinarias y se planteaban la idoneidad o no de celebrar el festival en el Poble Espanyol.

La última aparición en España del grupo (no de Black Francis, que volvió en el 2007) fue en el Festival Internacional de Benicàssim el año de la Segunda de París; la actuación en Benicàssim tuvo que ser interrumpida en varias ocasiones por los tumultos de la enfervorizada chiquillada, hijos de los primeros fans de Pixies. El punto culminante (y final) de estos muchachotes supuso la irrupción de una de sus canciones en el Himno del Yoya, el día de los avatares, por obra y gracia de Lenny.

También su música ha dado el salto al cine, en diferentes películas y reportages. Particularmente espléndida es su aparición en una de las mejores escenas de la historia del cine: el Downtown de la ciudad derrumbándose al fondo, mientras Edward Norton y “la chica” se cogen de la mano en el final del “Club de la Lucha” con “Where is my mind” sonando.

ANATHEMA

2009-03-16T16:00:00.000+01:00

Ella se recogió las briznas del cabello por detrás de la oreja, en un movimiento mecánico, pero delicado, bebió de su taza de té y exhaló un suspiro, quizás fuese porque era la última noche, pero la tristeza atenazaba su corazón, apretando el músculo con su puño cruel, evitando que las palabras se dijeran.
Él intentó encontrarse con su rostro, pero no podía aguantar la mirada, quiso alargar una mano hacia la de ella, pero solo la idea del roce provocaba más dolor. Agachó su vista hacia abajo, apretando los labios, no había ya nada que decir, puesto que eran los últimos minutos.
De la última noche.
Maldita sea.
Ella encerró su rostro con las palmas de sus manos, los recuerdos se agolpaban, atropellándola, pero solo un deseo prevalecía por encima del último instante.
Que recordara su nombre.
Que lo dijera.
Angelica.

Anathema was born en 1990 en… Liverpool como banda de doom metal, guitarras depresivas, voces guturales, letras deprimentes sobre la muerte y la soledad, con los hermanos Cavanagh (Vincent y Daniel) y el vocalista Darren White como cabezas visibles. Pronto, junto con las bandas My Dying Bride o Paradise Lost comenzaron a tener mayor aceptación dentro del underground metalero británico, hasta la aparición de su primer EP, The Crestfallen, que los catapultó por Europa y les hicieron acreedores como santo y seña del doom. A mi modo de ver, la mejor canción del disco es …And I lust.

En el 93 y 95 editaron Serenades y Pentecost III con los que dieron carpetazo definitivo al sonido Doom. Para ello, la banda “invitó” al vocalista, Darren White, a abandonarlos, siendo sustituido por el guitarra del grupo, Vincent Cavanagh, que no solo sabía cantar, si no que además estaba de buen ver para las niñas que por entonces se embutían dentro de pantalones vaqueros elásticos negros y portaban como bandera un anticristo en el cuello. Aunque, en mi modesta opinión, el señor Vincent tenía más de un parecido razonable con Steve McManaman (Macanan para nuestro amigo butano.)

Y de aquí hacia delante solo queda el descenso a los infiernos musicales, del todo a la nada o de la nada al todo, renegando cada vez más de las raíces a medida que su éxito y popularidad aumentaban. Aún así, fueron capaces de dejarnos melancólicas obras maestras, como la anterior Angelica o la que sigue, Fragile Dreams.

El The Silent Enigma dio paso a Eternity, de aquí a Alternative 4 hasta que llegaron a Judgement, el que muchos dicen es su álbum de referencia, la cúspide de su carrera. En esos cuatro discos pasaron del gótico al atmosférico y de éste al progresivo, cobrándose nuevas víctimas en la banda, no acordes con el camino emprendido. Y no son malos trabajos, para nada, algunos de ellos incluso excelentes, pero el que había sido ferviente admirador de sonidos tan oscuros, no podía más que torcer el gesto de vez en cuando. Algunos creyeron que de tan arriba que llegaron, solo quedaba el otro reverso de la moneda.

Sus siguientes dos álbumes, A Fine Day To Exit y A Natural Disaster marcan el fin definitivo de la esencia de Anathema, discos repletos de canciones lentas o de otras más propias de Pink Floyd, unas densas, otras absurdas, así, el que aquí os escribe, renegó de ellos.

El cierre de la mítica discográfica Music For Nations los arrastró a las tierras baldías, editando sus siguientes singles a través de su página web. Tienen otro disco preparado, Horizons, y el próximo 11 de Mayo los veremos en Barcelona, en la Sala Salamandra.
Y sí, allí estaré yo, esperanzado de nuevo.

TSOOL - Behind The Music

2009-03-14T16:38:00.014+01:00

Tercer de los seis discos que tienen publicados esta maravillosa banda sueca, con el gran Ebbot Lunberg (ex-Union Carbide Productions) al frente. Influenciados por las grandes bandas de los 60 y principios de los 70 (Who, kinks, primeros Pink Floyd...) este doble album editado en 2001 contiene joyas como “Infra Riot”, “Sister Surround” y “Nevermore”.

Respecto a su directo solamente cabe decir que "The Soundtrack Of Our Lives" son una apisonadora como pude comprobar en la sala Apolo aquel 20-N de 2004, al mismo tiempo que en la otra parte de la ciudad los nuestros le metían 3 goles como 3 soles al Maligno. Por cierto que en la gira de presentación de este disco giraron como teloneros de sus amigos de Oasis, díficil se lo debieron poner a los Gallagher.

TSOOL - Sister Surround

Oasis

2009-03-12T00:00:00.003+01:00

Me congratulo por el nivel de inconformismo en la selección musical que hasta ahora ha caracterizado el blog. Pero ya va siendo hora de cuarentaprincipalear la cosa. Hoy, Oasis.

Si se me permite la comparación, los Oasis son como Henry. Los tiempos de gloria y excelencia de sus primeros discos quedan lejos (recordemos: el “Definitely Maybe”, el “(What’s the Story) Morning Glory?”, el “Be Here Now”, y añadiría el “The Masterplan”, para mí la joya de la corona, prodigioso LP recopilatorio de caras B de singles que constata una de las particularidades más extraordinarias de estos hermanísimos: sus temas reserva eran, muchas veces, mejores canciones que las titulares), pero en su irregularidad - algunos dirán mediocridad - posterior aún regalan momentos puntuales de grandeza e inspiración – quien tuvo, retuvo: reconozcamos que Noel Gallagher es un gran compositor - en canciones más que dignas, joyas escondidas y algún que otro disco estimable.

Como su última entrega, el “Dig Out Your Soul”. Puro Oasis en su versión más fiel a la fórmula clásica de su éxito. Aquí no caben los riesgos compositivos ni vericuetos experimentales en su sonido. Barraca a sus orígenes, a la herencia musical fuente de su inspiración y a su respetuosa, elegante y contundente reinterpretación. Disco con dos partes, una primera de gran nivel – su comienzo es brutal – y una segunda más irregular, con cierta flojera compositiva. Sin un par de canciones, sería un disco casi redondo.

¿Estamos, pues, ante su mejor disco desde el “Be Here Now” (exceptuando el “The Masterplan”)? Yo digo, rotundamente, sí. ¿Supone ésto un antes y un después en la historia de la música rock? Rotundamente, no. Pero, coño, ya que se marcan un gran disco cuando muchos los dábamos por perdidos, reseñémoslo.

Aquí su primer single, The Shock of Lighting:

Y la nueva canción, I'm Outta Time, con mimbres más que suficientes como para catapultarlos de nuevo al protagonismo perdido:

Rock Revival 70's

2009-03-10T09:00:00.000+01:00

Iré directo al grano: me gusta el rock guitarrero, sin adornos, sin florituras. 4 tíos haciendo canciones, con eso me basta.
Os traigo 3 grupos actuales, pero con la vista puesta en el pasado. El espíritu de los 70 con sonido actual. Canciones con estrofa, puente y estribillo. Lo de siempre sí, pero bien hecho.

Rose Hill Drive (2006)

Una gran sorpresa. 3 chavales jovencísimos, amigos del instituto, montan una banda, ensayan en el garaje, y poco después se sacan de la manga unos de los mejores discos de rock que he escuchado últimamente.
Influenciados por el blues pero cañeros, sonido cálido y directo, una voz con un amplio registro y un solos de guitarra espectaculares.

Dirty Sweet - Of Monarchs and Beggars (2007)

Una portada horrible para un discazo de blues-rock, con un gusto exquisito por las melodías y unos estribillos pegadizos.
Con un sonido muy setenero, apretas el play y te transportas a otra época.

Russell Allen - Atomic Soul (2005)

Russell Allen es el cantante de Symphony X, banda de metal progresivo. Sí, un heavy. ¿Qué pinta aquí? Pues al señor Allen le encanta el rock cañero de los 70, así que decidió hacerle un homenaje. Deep Purple, Bad Company, un poco de Black Sabbathh... bandas que te vienen a la memoria escuchando este disco, donde rock, blues y soul se unen a través de unos temas donde destaca, sobretodo, la portentosa voz de este cantante americano.

Y ya está. Espero que os gusten.

Gashina de piel: que en tiempos de radioformula, plantillas para canciones y modernidad enfermiza, se puede escuchar un buen disco de rock.
Hay que sejir trafajando: que no me entere nunca de cuando estos grupos vienen a tocar por aquí. Si es que vienen claro...

The Stooges - Poder Crudo

2009-03-08T15:00:00.000+01:00

Me estreno en este entorno de sexo, vicio y rocanrol con una de las formaciones clave en el desarrollo de la música "moderna". Se trata de "Los Estuches”, banda nacida en la Motor City a finales de los años 60 cuando un jovenzuelo llamado James Osterberg aka Iggy Pop recluta, en 1967, a los hermanos Asheton, Ron (guitarra) y Scott (batería), y a un colega de éste último, Dave Alexander (bajista).

Todo comienza allá por 1967 en Ann Arbor (Detroit), hartos de ensayar en el sótano de la morada de los Asheton, deciden alquilar una casa (la llamarían "Funhouse") y así tener mas tiempo y libertad para aprender y experimentar con sus instrumentos, sonidos y, bueno, con las drogas, con todas las drogas.

Sus primeros conciertos son caóticos, como relata el propio Ron Asheton en el libro “The Stooges: Combustión instantánea” de Jaime Gonzalo: “Nuestro primer concierto duró exactamente 15 o 20 minutos, y empezo con la premisa de ir cada uno por su lado, hasta estallar todo en un feedback”. En Septiembre de 1968 actúan en un concierto benéfico junto a “The Up”, y las estrellas del momento MC5 (éstos los apadrinaron durante un tiempo), entre el publico asistente se encuentra Danny Fields, director de publicidad de Elektra y responsable del fichaje de los Doors por su compañía, éste se queda prendado tanto de los five como de nuestros héroes, firmándoles meses después un contrato discográfico.

Es en este momento cuando, Iggy, se da cuenta que deben acortar sus canciones (en ese momento solo eran jams que se alargaban hasta los 30 minutos) hasta poder dominarlas y sobretodo saber tocarlas. Ron Asheton: “El tipo de Elektra nos preguntó si teniamos suficientes canciones para un album y le mentimos. Así que me puse a estructurar lo que teníamos y empecé a escribir los riffs de “I wanna be your dog”, “1969”, “Real cool time”, “Not Right”, “Little doll”. Luego Iggy y yo los desarrollamos en canciones. De pronto, teníamos canciones”.

En Julio de 1969 graban su primer LP, “The Stooges”, con John Cale de la Velvet como productor. Este disco, lejos del imaginario slogan hippie “Paz y amor”, plasma la realidad de la juventud detroitiana del momento, frustración, ira, ociosidad y sexo. Los conciertos se vuelven menos violentos ya no se mezcla con la gente ni los zarandea ni los insulta, Iggy aprende a utilizar el escenario y, sobretodo, empieza a realizar esos movimientos obscenos tan característicos en él.

En octubre de 1970 se publica el segundo álbum “Funhouse”, resulta ser un desastre de ventas, la gente no estaba preparada para esta mezcla de jazz, funk y psicodelia, con distorsiones, fuzz, wah wah, etc.

A partir de aquí empieza la decadencia de los Stooges, Dave Alexander alcoholizado abandona el grupo, Iggy y Scott Asheton se enganchan a la heroína, y Ron sobrevive tocando en diferentes grupos. En un momento de lucidez reclutan a James Williamson que acaba de salir del reformatorio, entra en el grupo como segundo guitarrista y empiezan a escribir canciones para lo que debería ser su próximo álbum, pero Elektra no esta por la labor y ante los persistentes rumores sobre la adicción de Iggy y Scott los echan.

Hastiado por todo, en 1971 Iggy pone punto y final a la banda. A finales de año en una de sus “salidas neoyorquinas” del centro de desintoxicación de Florida, conoce a David Bowie, quedándose prendado éste de La Iguana (ver Velvet Goldmine). En 1973, “El duque blanco” les produce su tercer álbum “Raw Power” piedra filosofal del punk-rock y de la música underground. Grabado en Londres, a Iggy (después de estar probando mas de seis meses a baterías y bajistas), no le queda mas remedio que llamar a los hermanos Asheton para que se hagan cargo de la sección rítmica, ya que Dave Alexander como co-escritor de las canciones del disco se hace con el puesto de guitarra desplazando a Ron al bajo, esta “nueva” formación pasa a llamarse Iggy and the Stooges. El disco contiene canciones míticas como “Search and destroy” y “Raw Power. Los conciertos siguieron pero al poco tiempo se separaron.

Por sorpresa, casi treinta años después de su separación, los Stooges se reunieron en 2003, realizando un par de discos (completamente prescindibles) y varias giras mundiales, que les llevo por la península en diversas ocasiones.

El 6 de Enero de 2009 Ron Asheton fallecía en su casa de Ann Arbor, con lo que se daba por terminada las andanzas de una de las grandes bandas de Rock de todos los tiempos.

EYACULACION POST-MORTEM

2009-03-07T00:01:00.002+01:00

Interrumpimos la emisión para hablar con nuestro corresponsal en… oh, no me han pasado la información. Pero.. Bien. Al parecer en la ciudad de
de
de

los bebes nacieron con la cabeza tan hinchada que parecían que iban a explotar de un momento a otro, échate hacia atrás, no te salpique
no lloran, se ríen de ti
luces en el cielo en un espectáculo mayestático, no es 4 de Julio, pronto, el horror se cebó en tus sesos
cuando te miro solo veo carne que se puede cortar
los muertos se levantaron de sus tumbas a lo que ella dijo que siempre temió a los zombies
(pero pronunció sombies)
Wendy querida, luz de mi vida
en el instituto me creció los colmillos, yo sólo quería beber de tu sangre
beber tu sangre
comer de tus venas
engullir tu entrpierna
dame el bate Wendy, dame el bate
hombres lobo, curas, demonios, brujas, vainas, infierno, psicofonías, meteoritos, ouijas, drogas, gusanos
gusanos

Eyaculación Post-Mortem nace en el barrio de Can Deu, Sabadell, dentro de una mente retorcida, doblemente enferma ya por el efecto de los gases contaminantes que vienen de las sábanas mortuorias donde mal duerme. Su líder y alma-mater J. Oskura Nájera, se lo guisa y se lo come (carne humana) compone las letras, la música, graba todos los instrumentos y se lo edita. Después, en los conciertos, recluta a una serie de monstruos del averno, todos ellos miembros de La Oscura Hermandad, para ofrecernos unos conciertos impresionantes, majestuosos, poseedores de una fuerza que engancha, de una idiosincrasia que irá a más y a más. Míticos aquellos primeros en La Sala d Espera, donde J. Oskura se descubre como un front-man impresionante y aglutinador de almas malditas.

Su música y su Biblia beben de las influencias de serie B, el expresionismo alemán, el spaghetti-western, el punk, la Bola de Cristal, los bailes de fin de curso americanos de los 50, el psichobilly, la mala hostia bendita, las momias, los cerebros comidos y las eyaculaciones mortales. Música para ser degustada fríamente en el lecho de un bosque con el sonido de fondo de una sierra mecánica y algunos miembros amputados, mamá, yo solo quería jugar.

Cuentan ya con cuatro discos en el mercado, a saber: “La Oscura Hermandad”, “De los muertos y sus Costumbres”, “El Analizador de Espectros” y “Temblad, temblad, malditos”, en los que se descubre, uno tras otro, una clara evolución y mejoría del sonido, incorporando elementos novedosos, como el Theremin o la voz del Papa, lo que les lleva a ser cada vez más considerados en el concierto internacional, siendo reclamados en escenarios de Londres, Praga, Lisboa e Italia. Como no, la puta bota, cuna de Dario Argento, Lucio Fulci y Mario Bava.

Pero Eyaculación no se detiene aquí, sirve como plataforma para salir disparado, cual cohete de cartón piedra incrustándose en el ojo de la luna, para rodar cortometrajes, proyectos de series de televisión (Los Telenautas), colgaduras como el Spooky Tv show y organizar las fiestas de Spooky Prom, allende las tierras de Barcelona, las españas y por toda Europa, con el inestimable esfuerzo y trabajo de Sol Charllotte. Más abajo tenéis los enlaces a toda ésta movida, pero siempre bajo vuestra propia responsabilidad. El que avisa no es traidor, pero sí un cabrón.

Quien tenga ocasión de asistir a uno de sus shows, no os lo penséis dos veces, no quedareis defraudados, maldita palabra de Maldito.

¡A mí los eyaculadores!
Y sobre todo:
¡Viva la Muerte!

El MY SpAcE:
http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=41860800

ExQUiSiTas PaRAnOiAS:
http://www.laoscuraceremonia.com/eyaculacionpostmortem/

El vídeo, directed by Ivan Axerio:

LA CARRETERA DEL TRUENO

2009-03-05T09:01:00.000+01:00

Este no es un post dedicado a un grupo o cantante, si no a una canción. Uno de las mejores composiciones de Bruce Springsteen, un tío adorado por muchos y odiado por muchos otros, mas por todo lo que procesa a sus fans que por otra cosa.

En el año 1975 Bruce Springsteen pariría uno de los mejores discos de su carrera y uno de los imprescindibles de la historia de Rock. Born to Run, fue un álbum que llevó a Springsteen a donde los visionarios y entendidos en la materia hacia años que presagiaban que estaría; en lo mas alto. Born to Run como canción acabó convirtiéndose en todo un himno generacional. Pero eso álbum se abría con otra obra maestra: Thunder Road.

La puerta de rejilla da un portazo
El vestido de Mary ondula
Como una visión, baila en el portal
Mientras, suena la radio
Roy Orbison está cantando para los solitarios
Hey, ese soy yo, y te quiero sólo a ti
No me hagas volver a casa
no tengo valor para estar solo
No corras adentro
Cariño, ya sabes para qué estoy aquí
Así que estás asustada y piensas
que quizás ya no seamos tan jóvenes
Muestra un poco de fe, hay magia en la noche
No eres una belleza pero, oye, no estás nada mal
Oh, y para mí eso basta

Versiones del Thunder Road las hay muchas y variadas. La original del disco, la que se incluyó en el triple álbum en directo y de esa misma gira con solo un piano y armónica… pero la que a mi me cautivó fue la primera que escuché, y es posiblemente la mejor que ha interpretado con la E Street Band.

En el año 1979, en plena gira de presentación de “The River”, la MUSE, Musicians United for Safe Energy, organización antinuclear compuesta entre otros por Jackson Browne y Bonnie Rait organizaron 5 conciertos en el Madison Square Garden de NYC en contra de la proliferación de Centrales Nucleares. Y entre los artistas que fueron invitados a participar destacó Bruce Springsteen y su E Street Band.

Años mas tarde, en el DVD recopilatorio “Video Anthology 1978-2000” se incluiría esta versión grabada en directo de aquel evento. La canción, es una mezcla de fuerza y sentimiento que como Springsteen casi nadie consigue crear en un escenario. Desde un principio suave, con su inseparable armónica y acompañado del piano de Roy Bittan, hasta la explosión final con toda la banda en plena apoteosis.

Esto es Thunder Road, probablemente la mejor canción que a escrito Springsteen, que ya es decir. Tema que incomprensiblemente se quedó fuera del “set-list” en el concierto de Barcelona en el 2002 (editado también en el DVD Live in Barcelona) y que acabó tocandola, haciendo un bis mas de lo que estaba previsto cuando vió que le publico la pedia sin cesar cuando toda la banda estaba saludando para despedirse.

Esto es La Carretera del trueno. Posiblemente todo lo que habéis leído se quede en nada una vez visto-oído la canción. Yo os recomiendo que la veáis-escuchéis en un ambiente de calma, tranquilidad, donde podáis meter los 5 sentidos.

Esto es Bruce Springsteen. Solo los que le han visto, saben de lo que hablo.

MC5, protopunk desde Motor City

2009-03-03T00:42:00.000+01:00

Se me ocurre que como soy, probablemente, el más joven de entre los yoyanrolleros -de entre los que han mostrado su interés en parir un post, al menos-, tendría gracia que fuese el que se remonta más atrás en el tiempo a la hora de elegir un grupo. También he pensado que, si debutaba adentrándome en las pantanosas aguas del noise o en el frenético sonido del psychobilly ochentero de buenas a primeras, me jugaba un ban.

1968, Detroit. Mientras Confi luchaba contra la alopecia, seguramente luciendo un estupendo comb-over, los MC5, ídolos de la juventuz michiganense (?) de la época incluso antes de publicar su debut, sentaban las bases de lo que varios años más tarde se conocería como punk (y que Iggy me perdone), y es que el sonido de estos muchachos se alejaba considerablemente de lo que se suele llamar "dad's rock", ese tan característico de finales de los 60 y principios de los 70. Pese a clavar el retrato robot - eran "revolucionarios" de extrema izquierda y ávidos consumidores de LSD y porretes - su sonido tenía algo de lo que otros carecían: una energía brutal.

Como esa fuerza se apreciaba mucho mejor en directo que en un estudio de grabación, su discográfica, Elektra, decidió grabar uno de los conciertos de la banda y convertirlo en su disco de debut, titulado Kick Out The Jams (1969). Acojonante, señores. Este disco está, sin duda, entre mis 5 lives favoritos. Aunque no conocieseis a los MC5, es muy posible que hayáis escuchado alguna versión del conocidísimo tema que da nombre al disco (la de RATM, o la de los Presidents of the USA, o... ). Rama Lama Fa Fa Fa y Borderline son un, asimismo, un par de temazos que soy incapaz de dejar de escuchar.

La verdad es que, tras ese colosal debut, el globo se deshinchó rápidamente. Dos años y pico y dos discos más tarde la banda se separó, y pocos fans quedaban que lamentasen su ruptura. El segundo disco de los de Detroit, Back in the USA (1970), tuvo un recibimiento bastante frío de crítica y público. Normal: el sonido de éste es mucho más convencional, más pulido, quizá demasiado. Sigue siendo un muy buen disco, ojo, pero a los fans se ve que no les hizo ninguna gracia que Jon Landau, el productor, amansase a la fiera. Este Jon Landau es o era coleguilla de Springsteen y predijo que el 'Blood on the Tracks' de Dylan caería en el olvido. Un impresentable.

Atención a la actitud campnouesca del respetable:

High Time (1971), el tercer y último álbum, fue un absoluto fracaso de ventas. Esto, junto con los problemas de pasta que tenían y los dolores de cabeza que les traía los atracones de heroína que se pegaban y tal, acabó con la banda. Una pena, porque los chicos habían conseguido hacer callar a quien los daba por acabados demostrando que podían volver al sonido de sus inicios. 'High Time' captura a la perfección esa intensidad que los había hecho especiales. No tan bueno como 'Kick Out The Jams' pero ahí cerca anda. Imprescindible.

Nota: podéis bajaros cada uno de los discos clickando en el nombre.

Gallina de piel: ponerse su primer disco a toda hostia en la minicadena y poder gritar ese "kick out the jams, motherfuckers" a pleno pulmón.

Hay que seguir trafajando: el lamentable aspecto de Rob Tyner, el vocalista. Sin duda, uno de los lead singers más feos que uno recuerde (véase vídeo).

The Housemartins

2009-03-01T09:17:00.001+01:00

Para los que peinamos canas, el nombre de The Housemartins no nos resulta indiferente. Surgidos en los 80, alcanzaron inmediata repercusión con sus canciones pegadizas y de impacto. En una época de excesiva trascendencia y pose musical, el pop fresco y sin complejos de estos chicos ingleses representó aire fresco en las radio fórmulas y listas de éxitos de todo el mundo. Era difícil no acabar rendido al encanto y tararear alguno de sus hits en la intimidad mientras clamábamos que Simple Minds eran lo más.

Canciones como “Build”, “Happy Hour”, “Me and Farmer”, “Five Get Over Excited”, forman parte del imaginario de toda una generación y sorprende, al escucharlas 20 años después, la jovialidad que conservan y lo bien que aún suenan.

Destacar que del talento de Norman Cock, el espigado del bajo, surgieron proyectos musicales posteriores como The Beautiful South, Freak Power y, por encima de todos, Fatboy Slim, reconvertido aquí en gurú absoluto de la música electrónica de finales de los 90 y buena parte de la década actual.

O sea, tipos algo freakis (sólo hay que ver los pasos de baile que se marcan en algunos de sus vídeos) pero con buen fundamento musical.

P.D.: En atención a Pe:

...lo demás es silencio.

2009-02-27T09:00:00.000+01:00

Si Vedder no quiso empezar con Pearl Jam, yo si quiero hacer honor a mi yoyístico gravatar, además así escribo el primer post del Yoya ´n´ roll sobre un grupo ya extinto, no sin antes agradacer a Lenny, ese gran brivall, la oportunidad de bla, bla, bla.
Espero que haya quedado claro. Arrancamos.

Siempre en la oscuridad...

La imagen es un pequeño malditofuego que quedó embelesado delante de un radiocasete a la tierna edad de 14 años. Un locutor de altibaja voz y negro futuro presentaba el primer single de un grupo con influencias (por entonces) de U2 y de... Radio Futura ¡¡¡¡¡!!!!! Según decía el muy inútil. Las tristes notas iniciales de Héroe de Leyenda salieron de los altavoces para comenzar a invadir mis vísceras, y una vez que las primeras palabras salieron de la voz, aún poco trabajada en aquellos años y algo mediocre, de Bunbury, se incrustaron en algún rincón de mis intestinos, como un apéndice extraño y monstruoso, comiendo de los desechos de mi cuerpo, y allí se quedaron para siempre... “Siempre en la oscuridad, la voz no tiene sentido...”

El paraíso deviene en Infierno...

Quisiera no tener que decir aquello tan manido de que fueron admirados y odiados por partes iguales, pero escrito ha quedado. La cambiante personalidad de Bunbury y la pose chulesca del resto, no ayudó. En un inicio, los góticos que abrazaron su música con “El mar no cesa” renunciaron a ellos cuando la mass media los poseyó a raíz de “Entre dos tierras”, y éstos últimos renegaron cuando “El espíritu del vino” gustaba más a los heavys. Poseedores de un sonido característico y unas letras a menudo indescifrables, no acabaron de encontrar su sitio. Ninguneados en algún momento por la prensa patria, llegaron a ser ídolos de adolescentes con acento germánico, intentando querer conquistar, incluso, los oídos anglosajones.
Y en esas estaban cuándo la fuerte personalidad de los dos fundadores del grupo, Juan Valdivia y Enrique Bunbury, obligaron a que se cortara la baraja, llevaban años odiándose mutuamente y solo el contrato con la discográfica había logrado retrasar lo inevitable. Una simple rueda de prensa sirvió para dejar a los fans del grupo con cara de gilipollas y una montaña de años por delante para especular sobre las verdaderas causas de la disolución y posible regreso.

Lo demás, ya es leyenda. El que continuó más activo fue Enrique Bunbury, pero pronto se aficionó a la pandereta y la música mala, el resto, permaneció más en un segundo plano hasta que a finales del 2007 volvieron a reunirse en una gira en el que algunos decían era de reconciliación y otros de recaudación. Sea como fuere, se unieron los admiradores del grupo de siempre con los nuevos que habían adquirido con el paso de los años. Tras un breve anuncio de bienvenida, tan o más corto como el de despedida, la histeria plagó el intento de conseguir entradas, meses más tarde, sus cuatro conciertos en España se saldaban con más de ochenta mil espectadores por sesión.

Después, vuelta a la realidad, Enrique haciendo discos malos, el resto en un segundo plano, y sus seguidores masturbándose con especulaciones sobre otra posible vuelta (de tuerca).

Y sí, es cierto, en ningún momento os he dicho el nombre del grupo.

Me First and the Gimme Gimmes

2009-02-25T09:00:00.000+01:00

Tema de presentación:

Siguiendo la estela de Vedder, dejaré para más adelante los posts sobre mis grupos favoritos y os presentaré a estos californianos denominados Me First and the Gimme Gimes que seguro que alguno de vosotros ya conoceréis.

Aunque la comparativa sea pillada con pinzas, podríamos decir que los Gimme Gimmes son una especie de G5 en versión… digamos punk rock hardcoreta (nunca me ha gustado etiquetar la música bajo estos términos tan propios de los críticos aunque los use). Así como en el G5 se juntaban en un estudio de grabación Los Delinqüentes, Kiko Veneno, Tomasito y Muchachito Bombo Infierno, en Me First and the Gimme Gimmes se unen Fat Mike (de NOFX), Chris Shiflett (guitarra de Foo Fighters y ex de No Use For a Name), Joel Cape y Dave Raun (Lagwagon) y Spike Slawson ($wingin' Utter$). Además, también han contado con la colaboración en algunas ocasiones de Brian Baker de Bad Religion.

La idea de los Gimme Gimmes, que nació con encuentros puntuales para pasarlo bien sin intenciones de crear un grupo en sí mismo, es la de coger clásicos de la historia de la música a partir de 1960 y versionarlos tralleramente. Además, dentro de las mismas canciones meten pequeños extractos de clásicos del género como Ramones o The Clash para que la mezcla sea todavía más biensonante y honorífica. Son temas cortos, pero a los 15-20 segundos ya tienes la adrenalina en su sitio. Son ideales para conducir reventando radares o para hacer videos musicales con un balón de por medio.

Hasta la fecha, cuentan 6 discos de estudio, de los que me falta escuchar el último. Os recomiendo el Have a Ball (clásicos de los 70), el Blow in the Wind (años 60) y el Take a Break (clásicos del R&B).

Y ahora, la presentación vía youtubepedia:

Webs relacionadas:

El Myspace de los Gimme Gimmes

Para comprar sus discos

The Hives

2009-02-23T10:23:00.001+01:00

El bueno de Lenny me honra con la invitación de inaugurar este su nuevo blog musical. Alabo su excelente iniciativa, a la vez que su buen gusto y su atinada elección respecto a un servidor: la transferencia realizada a su cuenta secreta de las Islas Caimán nada tiene que ver con su decisión, aclaro.

Así que, con el ceremonial que viene al caso, corto la cinta, corro la cortinilla y me pimplo todo el cava para descubrir la placa conmemorativa: YOYA ‘N’ ROLL. Aplausos y vivas de rigor para desear larga vida al blog y larga vida al rock.

Y diréis: joder, ahora viene el puto Vedder a darnos la vara con los putos Pearl Jam. Pues no. Lo dejo para más adelante, no os salváis. Quiero empezar con estos tipos la mar de simpáticos: The Hives.

Mirad que pintas de pajilleros. Me molan un montón. ¿Quién dice que en Suecia no se hace buen rock? (nadie lo dice; de hecho, es una argucia literaria que utilizo con buen estilo y mejor criterio). Garaje rock, punk y decibelios a toda ostia en composiciones energéticas, viscerales, sucias y abrasadoras.

Posiblemente éste sea su mayor hit. Cada vez que lo escucho me vuelvo loco. Empezaría a patear la puerta del despacho y alguna que otra cabeza cercana.

En 2.007 lanzaron disco, The Black and White Album. Contundentes como siempre pero estilísticamente más eclécticos y arriesgados. Progresan adecuadamente.

En directo deben ser la polla: si viniesen por Granollers me encontrarían. Hasta les abriría mi casa. Con un montón de revistas y pelis guarras. Por lo de las pajas, claro.